【奋进新征程 建功新时代·伟大变革】

　　“您那有票吗？”

　　“真没有，我自己都买不到。”

　　3月23日至25日，舞蹈诗剧《只此青绿》在湖北黄冈黄梅戏大剧院连演三场。演出前，《只此青绿》导演周莉亚、韩真的电话响个不停——朋友们因买不到票想找她们“走后门”。可演出实在太火爆，每次开票都是秒光，连作为导演的她们想进剧场都很难买到票。

　　自去年8月首演以来，上述场景反复上演。曾经，很多舞台艺术演出白送票都没人看；如今，像《只此青绿》这样的好作品却一票难求。这种变化反映出持续深化的国有文艺院团改革，正在让舞台艺术重新焕发活力。

　　党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央推出《关于深化国有文艺院团改革的实施意见》等系列改革举措，不断推进国有文艺院团改革，院团的内生动力得到激发，形成了演出多、市场活、剧目火、人才优的良好发展局面。

　　1.演出多了

　　夜幕降临，华灯初上。人们三三两两从城市的四面八方涌向济南市解放路115号——山东省话剧院，检票，入场，看戏，最后不忘来个自拍，发个朋友圈。

　　近几年，山东省话剧院成为当地新的网红打卡地。成为网红要有人气，而人气的聚集则来自剧院丰富的演出活动。“我们这儿的演出几乎天天有，话剧、歌剧、儿童剧，不一而足。尽管受疫情影响，2021年我们还是演了260多场。”山东省话剧院院长董璇说。

　　文化和旅游部党组书记、部长胡和平指出，演出是舞台艺术的核心环节，也是检验国有文艺院团改革成效的关键指标。

　　党的十八大以来，国有文艺院团按照“多演出、多得酬劳”的原则，逐步建立健全鼓励演职员多演出的激励机制，同时加快与剧场的深度合作，有的地方开始建立国有文艺院团驻场演出制度，所有这些改革举措，让国有文艺院团的演出越来越多。

　　演出多了，离观众也近了。近些年，各级国有文艺院团进乡村、进厂矿、进学校、进社区、进军营，广泛开展惠民演出。比如，河南、山东、陕西等地每年政府购买惠民演出都在万场以上，安徽等地实现了惠民演出全省行政村全覆盖，北京市每年投入2000多万元，实行低价票演出补贴剧场30多个，每年受益群众达20多万人次。

　　演出方式也在改变。以前，文艺院团的演职员特别在意演出的仪式感——总觉得只有观众走进剧场，演出才能被“看见”。突如其来的新冠肺炎疫情倒逼国有文艺院团革新演出方式，推动构建线下线上融合、演出演播并举的演出机制。国家话剧院打造国内首个5G智慧剧场；国家京剧院2021、2022连续两年推出线下与线上相结合的新春演出季；中国歌剧舞剧院采取VR技术推出线上定制节目，长期放在线上付费点播……如今，随着“4K+5G”等技术的运用，国有文艺院团的“云演出”已成常态，观众可以随时随地在线欣赏歌剧、话剧、舞蹈、交响乐等舞台艺术作品。

　　2.市场活了

　　与建设银行签约，与北演公司签约，与泸州老窖签约，与西藏自治区文化厅签约，与苏州市相城区签约……翻看中国歌剧舞剧院近几年发展大事记会发现，“签约”始终是个关键词。一份份合作协议的背后，是国有文艺院团努力提升市场竞争力、主动创新市场运营理念的努力。

　　敢于尝试，敢于创新，市场才会有回报。在国有文艺院团改革中，中国歌剧舞剧院充分发挥社会力量和市场机制作用，既增强了自身发展活力，又获得了市场回报。比如，该院创作的舞剧《孔子》目前在国内外演出超过300场，观众达50万人次，总票房过亿元；情景歌舞晚会《四季情韵》已在全球各地演出700多场，总收入近两亿元。

　　2018年3月，文化和旅游部组建，文旅融合驶入快车道。以此为契机，国有文艺院团进一步提升市场意识和能力，不断拓展演艺市场空间。

　　成立于1951年的重庆杂技艺术团，几十年来经常受邀到国外进行商业演出，创造了多个杂技艺术的高光时刻。可随着国外市场日趋饱和，如何找到更多“台口”成为该团面临的现实问题。

　　“我们决定以文旅融合为抓手，深挖国内杂技市场潜力。”重庆杂技艺术团总经理陈涛介绍，为了吸引游客，他们从2019年开始在重庆国际马戏城进行驻场演出，实行团场合一的运营模式，同时还创排出重庆主城区首台文旅驻场演出杂技秀《魔幻之都·极限快乐》。尽管受到疫情影响，但这台颇有重庆山城特色的杂技秀，两年间演了600余场，观众超35万人次，经常一票难求。

　　中国歌剧舞剧院和重庆杂技艺术团的经历，只是2100多家国有文艺院团用改革手段拓展市场空间的缩影。随着改革的不断深化，越来越多的国有文艺院团，在与市场风浪的搏击中发展壮大，成为文化市场上的一支支劲旅。

　　数据最有说服力：2021年，上海18家市级国有文艺院团克服疫情影响，完成演出6865场，同比增长81.4%；演出收入3.28亿元，同比增长75.4%，比疫情前的2019年增长8.25%；北京市共推出2415台演出剧目，举办营业性演出20597场，观众人数513.5万人次，票房收入约7.83亿元。

　　3.剧目火了

　　艺术要靠作品说话。好作品是文艺家安身立命之本，也是文艺院团立足兴业之基。国有文艺院团改革成败与否，要看能否创作出思想精深、艺术精湛、制作精良的舞台艺术佳作。

　　歌剧《马向阳下乡记》、舞剧《永不消逝的电波》、话剧《香山之夜》、豫剧《焦裕禄》、秦腔《王贵与李香香》、芗剧《保婴记》、滇剧《水莽草》、评剧《母亲》、河北梆子《李保国》……从“作品”走向“精品”，从“高原”迈向“高峰”，十年来，国有文艺院团乘势而上，踏歌而行，用一部部响当当的上乘之作，交出了一份合格的改革答卷。

　　舞台艺术作品在本领域赢得掌声固然可喜可贺，但破壁出圈，在更广阔的范围吸引观众尤其是年轻观众更见真章。

　　2021年，郑州歌舞剧院创排的舞蹈《唐宫夜宴》，用婀娜的舞姿生动展示大唐盛世文化。节目亮相河南卫视牛年春晚后，迅速火爆出圈。紧接着，在河南卫视“中国节日系列”和文化剧情舞蹈节目《舞千年》中，中国歌剧舞剧院、中央芭蕾舞团等多个国有文艺院团表演的舞蹈节目，打破传统舞台呈现形式，继续与影视作品嫁接，让传统舞蹈艺术借助大众传媒手段成功破壁出圈，吸引了大量年轻观众。

　　一花独放不是春，百花齐放春满园。随着改革的不断推进，越来越多的国有文艺院团，主动加强舞台剧目生产与影视剧生产的衔接融合，积极探索与大众媒体的合作，充分利用广播电视、网络视听、新媒体等传播渠道，不断提升舞台剧目的传播力、影响力。

　　思维创新打开了创作的“任督二脉”，不仅国家级、省级院团佳作频出，连基层院团也好戏连台。比如，四川省自贡市川剧团近几年不仅创作演出了《易胆大》《巴山秀才》《夕照祁山》《柳青娘》《死神之吻》《人迹秋霜》等作品，还把舞台“搬”到了国外，先后赴美国、新加坡、泰国、韩国等地演出，让中国的舞台艺术不仅火出了“圈”，还火出了国。

　　4.人才有了

　　“好女不嫁唱戏郎，一年四季守空房。秋麦二季回两次，掂回一堆脏衣裳。”河南豫剧院院长李树建曾这样形容基层文艺院团的生存困境。由于工作辛苦、收入不高，一段时间里，很多基层文艺院团人才流失严重。而有些院团人才结构不合理，比如北京京剧院有几百个演员，可一个编剧也没有。

　　文艺院团要发展，作品是关键，人才是核心。如果优秀人才不能大量“冒”出来，不仅院团发展受限，艺术传承也面临断代危险。

　　为解决“人才荒”，党的十八大以来，我国先后实施“名家传戏——当代戏曲名家收徒传艺工程”，由老一代表演艺术家向青年演员传授表演精粹；启动戏曲艺术人才培养“千人计划”，五年培养了1000名戏曲编剧、导演、作曲、舞美等专业人才。此外，仅“十三五”期间，国家艺术基金就通过艺术人才培训和青年艺术创作人才项目，培养了各类艺术专业人才近1.8万名。

　　除了政策和资金扶持，机制的创新也激活了人才培养的“源头活水”。比如，天津市评剧白派剧团在借鉴旧戏班以师带徒方式的同时，与院校联动办学，以戏带功、功戏结合，学生们边学习边实践，培养了一批评剧新人；中国杂技团则与北京市国际艺术学校实行“团校一体”，前者为学校学生提供实践平台，后者为剧团演员提供学历教育、文化和专业培训，双方共享教学演出资源，既降低了育人成本，又提升了人才质量。

　　随着数字化时代和全媒体时代的到来，文艺院团需要更多复合型数字化演艺人才。国家话剧院院长田沁鑫建议国家加快数字化演艺人才培养，比如在艺术院校开设能够和互联网线上表演相结合的实验班，培养既懂电影、懂戏，同时也懂互联网数字技术的人才。

　　“全国现有2100多家国有文艺院团，从业人员超11万人，他们是繁荣发展社会主义文艺特别是舞台艺术当仁不让的主力军。”文化和旅游部艺术司司长明文军说，面向“十四五”，国有文艺院团要强化出精品、攀“高峰”的意识，勇当改革创新“排头兵”，创作生产更多思想性艺术性相统一的作品，把故事讲到人们的心坎里。

　　2013年至2018年，全国国有文艺院团财政补贴由98.4亿元增加到138.3亿元，年均增长近9%。

　　全国现有2100多家国有文艺院团、从业人员超11万人。

　　每年的国家艺术院团演出季中，80元以下的低价门票占总票量的50%。

　　(本报记者 韩业庭)