中新社长沙12月12日电 题：油画《屠·生·佛——南京大屠杀》为何能引起东西方共鸣？

　　——专访著名旅美画家李自健

　　中新社记者 白祖偕 唐小晴

　　12月13日是南京大屠杀死难者国家公祭日。由著名旅美画家李自健创作的《屠·生·佛——南京大屠杀》巨幅油画现收藏于湖南长沙的李自健美术馆中。

　　李自健曾先后三次绘制《南京大屠杀》。第一、二幅作品分别由侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆和中国国家博物馆永久收藏并长期陈列展出。现陈列于李自健美术馆的《南京大屠杀》比之前两幅的尺寸更大，是镇馆之作。2015年，《南京大屠杀》被评定为抗战类国家一级文物。

　　《屠·生·佛——南京大屠杀》曾随着“人性与爱”李自健油画环球巡回展，先后在美国、德国、法国等30余个国家和地区进行70多次展出。其深刻的主题、精湛的艺术语言深深触动了中西方观众，引起广泛共鸣。

　　李自健近日接受中新社“东西问”专访时表示，希望用这张有强烈视觉感官的油画，让观者“牢记历史，勿忘国耻”。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　中新社记者：《屠·生·佛——南京大屠杀》的创作背景和初衷是什么？

　　李自健：1991年，受南京大屠杀幸存者、见证者星云大师所托，在美国旅居的我首次创作了巨幅油画《南京大屠杀》。作画之前，大师告诫我说：“要画出一幅警世之作，让世界上更多人知道这个事实。人类这一惨烈的历史悲剧，绝不可忘记！绝不能重演！”

　　这幅画再现了1937年12月侵华日军在南京的屠城暴行，构图形成一座“山”的形状，象征日军南京大屠杀的暴行铁证如山。整幅油画由“屠”“生”“佛”三联组成，总宽3.2米、高2.1米。左联为“屠”，两个日本军人在杀人比赛之后拭刀狞笑；中联为“生”，在堆积成金字塔一般的死尸中间，一个从母亲血泊中爬起的幼童对着苍天嚎哭，尸山后面是硝烟滚滚的中华大地、滔滔奔流的长江之水；右联为“佛”，哀伤的出家僧人在拖收尸体。

　　画这幅画的时候，我找遍了在美国能找到的一切反映那场暴行的历史照片和文字资料。尽管有诸多难以克服的困难，但强烈的民族情怀让我坚定信念，连续工作八十多个日夜，废寝忘食地创作出这幅作品。为画出逼真的画面，我让妻子把我反绑起来，反复琢磨受难者被绑后的动作和样子。画室里不停播放着贝多芬的《命运交响曲》和盲人阿炳的《二泉映月》，让伤感的旋律激发我的灵感。创作时，我数次陷入揪心的沉痛中，掉下悲伤的眼泪。

　　中新社记者：这幅画问世后的巡展过程坎坷，曾遭日本右翼势力阻挠、威胁，但您仍坚持带它到30多个国家和地区进行70多次巡展。这是出于何种考虑？

　　李自健：这是一幅被称为“历史见证”的写实主义作品，希望它能让中国人不忘记这段历史，让世人感受和平的珍贵。画作展现的军国主义罪行和被侵略国人民遭受的苦难，让数百万观众动容。巡展中，它曾遭遇日本右翼势力的百般阻挠。在东京都艺术中心，由于展览方在开展前临时提出不让该画展出，我毅然取消了整个巡展。

　　在世界最大艺术品拍卖公司之一“苏富比”阿姆斯特丹总部大厦展出时，日本右翼势力不惜动用外交力量要求禁展。为了维护中国人的尊严，捍卫历史真相，我坚持展出。在朋友帮助下，在荷兰泽斯特皇宫博物馆再次展出时，该画被置于展厅正中央，引起参观热潮。我们在画作左下角还特意用中、英、荷三国文字写了一段话：“此画为纪念1937年在中国南京惨死于侵华日军屠刀下的三十余万无辜的中国同胞而作。”画展上，一位年迈的荷兰老太太将一盆白色鲜花摆放在《南京大屠杀》巨画之下，为惨死于侵略者屠刀下的中国亡灵献上哀悼。

　　中新社记者：《屠·生·佛——南京大屠杀》为何能引起东西方观众共鸣？

　　李自健：南京大屠杀不仅是中国人永远不能忘怀的惨痛历史，更是人类文明史上的浩劫。人性、博爱、和平是人类共同的呼声。当看到像宰杀动物一样的杀人场面时，不管国籍或政治倾向如何，没有人能容忍这种暴行。

　　作为“人性与爱”油画环球巡回展中最瞩目的核心，《南京大屠杀》无论展到哪里，都会成为当地媒体与观众关注的焦点。就算画作展出时遇到阻力，海外华侨华人和正义人士也会支持我展出。历史就是历史，不容回避与篡改。

　　中新社记者：通过巡展，您想对世界述说什么？

　　李自健：我希望以一种建立在中国文化传统、东方道德伦理上的写实主义绘画艺术，与世界进行接触与交流，传播、弘扬当今人类最重要的理想追求——“人性与爱”，并通过这个追求，在这极需要爱心的时代不断唤起人性中最宝贵的真善美之心。

　　《南京大屠杀》向全世界的观众表明，中国人曾深受军国主义的侵害，所以最懂得和平和爱的含义。

　　作为一位有良知的艺术家，我深感自己肩负着捍卫历史真相的重任。当“人性与爱”画展绕行全球时，我必然要带着这幅让人触目惊心的作品同行，用它特殊的艺术感染力去还原历史真相、揭穿阴谋家的谎言，去激发人类的正义情感，让这灭绝人性的惨剧永不再发生。

　　中新社记者：身为李自健美术馆的馆长，您在东西方文化艺术交流方面做过哪些尝试？您希望美术馆未来如何发展？

　　李自健：李自健美术馆是“全球最大的艺术家个人美术馆”之一。为增进中西文化交流与互鉴，六年来，美术馆共举办了50余场艺术临展，包括齐白石真迹珍品展、基弗艺术大展、意大利艺术大师—桑德罗·特劳蒂作品展、中国当代写实油画大展、中国首届写意油画静物主题研究展和湖南首届少儿双年展。美术馆还举办了“一带一路”中青年文化论坛等60余次学术活动。我个人也荣获联合国全球公益联盟文化(艺术)骑士金质勋章和“国际和平特别贡献奖章”等荣誉。

　　今天的李自健美术馆已不是一个普通的展览中心，是大众学习、交流、休闲、娱乐的精神家园。我已把美术馆的全部产权捐赠给国家，成了一个义工馆长，自愿无偿为美术馆工作终生。今后我会继续引进东西方一些有影响力的展览，用艺术传播人性与爱，让艺术馆继续成为弘扬中华文化和连接各国友谊的纽带，为促进世界和平、自由、平等贡献力量。

　　中新社记者：如何利用包括油画在内的艺术形式，向西方讲述真实的中国？

　　李自健：过去几十年，我一直在用油画讲述中国故事。比如，《红花被》《家书》《黄土地》《汶川娃》系列、《母女》系列、《乡土》系列、《牛童》系列、《孕》等，这些写实主义作品用朴实的语言诉说着中国人的善良、友爱、勤奋、坚韧、朴实和勇敢。

　　当代的油画风格多样，希望中国青年油画艺术家不要被西方文化淹没，保持文化自尊、文化自信、民族情结、使命感和责任感，保持开阔的眼界和博大的心胸，用自己的艺术去展现民族的文化精髓，推动中国文化“走出去”，实现艺术报国的抱负。(完)

　　受访者简介：

　　李自健，1954年生于湖南省邵阳市，毕业于广州美术学院，中国著名旅美油画家，国际和平特别贡献奖章及欧洲拜占庭“圣·约翰骑士勋章”获得者。李自健持续于六大洲三十个国家与地区举办大型环球巡回个展，弘扬中华文化，影响广泛，瞩目画坛。2018年，李自健被授予联合国全球公益联盟文化(艺术)骑士金质勋章。现为中国艺术研究院中国油画院海外特聘画家、 中国美术家协会会员、美国油画家协会会员。