中新网乌鲁木齐3月31日电(潘琦)几尺布，一盏灯，一个牛皮人儿，一副方言唱腔，上演人间万事，调动千军和万马，这就是皮影戏的世界。

　　皮影戏又称影子戏、灯影戏，是一种以兽皮或纸板做成人物剪影表演故事的民间戏剧。艺人在白色幕布后，一边操作皮影人，一边用当地流行的曲调将故事细细道来。

　　在中国，皮影戏遍布大江南北，派系众多，成为国家非物质文化遗产的就有唐山皮影戏、冀南皮影戏、华音老腔等。

　　新疆皮影戏较多地保持着我国皮影戏的早期面貌，造型粗犷古朴、线条简练、雕绘结合，充分体现着西北地区的造型特征，故事、唱腔充分体现新疆多民族聚居的地域特色。

　　传承人为“中国影子”增添新疆味

　　影人坐卧行走、翻转踢打、提袍甩袖……白色幕布背后的自治区级非遗传承人朱新贵手握木杆，手指每动一下，皮影形象也随之翻打腾跃。

　　朱新贵出生于梨园世家，师承其父亲朱仁义。作为新疆皮影戏代表性传承人，朱新贵已坚持皮影戏表演20余年。

　　“小时候就是在父亲的皮影戏班子里长大，常坐在载着皮影箱的驴车上，跟着父亲的戏班子走村串寨地表演，正是那时和皮影结下了深厚的缘分。”朱新贵说。

　　除了耳濡目染，“三顾茅庐”对于求学时期的朱新贵来说是家常便饭。打听到哪里有皮影行家，便立刻动身，三番五次拜访求艺。陕西渭南淬炼唱腔、湖北云梦操练影人。很快，朱新贵的皮影耍得越来越得心应手，成了一名地道的皮影戏艺人。

　　朱新贵表示，皮影艺术集编剧、导演、演员于一体，要可挑签子、可唱秦腔，可写剧本。皮影戏能够传承千年，在不同地方落地开花，离不开创新。

　　在朱新贵的皮影工作室里，记者看见，天花板上空、四周墙壁上都挂满了各式各样、色彩鲜艳的皮影。有一排很特别，朱新贵将它们从吊着的绳索上拿下来，定睛一看，这皮影带着维吾尔族花帽，梳着长辫，新疆姑娘的形象栩栩如生。

　　他告诉记者，以传统民间技艺皮影戏为载体，将现代元素、新疆本土文化特色融入其中进行创作，更受当地群众的喜爱。系列皮影里，还有蒙古包、骏马、穿着艾德莱斯绸服装的少女和留着八字胡的维吾尔大叔。

　　近年，朱新贵创作不少新疆题材的皮影戏，如《阿凡提的故事》《林则徐在昌吉》《情系阿什里》等剧目。皮影小人跳着黑走马，弹着冬不拉……

　　“00后”也有非遗“守”艺人

　　说到皮影传承，新疆有着一批更为鲜活的血液。在乌鲁木齐县南山脚下的永丰镇有个“皮影微团”。微团由8名“00”后成员组成，都是在校大学生，平时利用课余时间进行非遗皮影工艺展演。赵博文是其中一员，刚学时，她以为操控皮影是件简单的事，没想到仅仅是学会几根操纵杆的分合，就花掉一周时间。“为了让皮影人物活起来，每天都要重复练习，手上都磨出了茧子。”

　　如今，皮影微团的大学生们都成了“非遗明星”，每逢节假日，社区、商场都会邀请她们前去表演。“商演的收入我们除了用来购买服饰、皮影等，更多的是用于义演。”赵博文说。

　　乌鲁木齐76小的小学生们表演起皮影戏同样毫不逊色。2017年，在乌鲁木齐非遗传承人杨姗的带领下，学校成立了皮影社团。为了让更多孩子科学系统地了解、学习皮影戏，杨姗和学校几位美术老师一起编写了皮影课程教材，包括皮影道具制作、皮影表演等内容。

　　学生们有的擅长制作皮影人物，有的唱腔清脆。“我能独立制作出阿凡提、孙悟空的皮影，看着自己亲手制作的皮影在幕布前活灵活现，这种体验真棒。”学生王懿则说。

　　杨姗介绍，多年来，76小学已有上千名孩子学习了皮影艺术，2021年，该校还被评为新疆传统工艺(皮影制作与表演)传承基地。在这里，每个孩子都成了皮影戏的传承人。

　　老技艺亟待“牵手”新潮流

　　虽然喜爱皮影、学习皮影的人很多，但是真正愿意传承皮影戏技艺人却很匮乏。朱新贵表示，制作和表演艺人如今都已步入高龄，这门精湛的技艺眼看着就要失传。而如今，由于其制作工序繁杂奇妙，表演技能要求高，经济收入微薄，导致主动选择以演艺皮影为职业的年轻人很少。

　　朱新贵表示，如果非遗能变成职业，将吸引更多人投身非遗传承事业。“就皮影而言，学习耗时耗力，没有经济来源便很难全力以赴。现在，很多传承人将讲习场所设立在家中，但酒香也怕‘巷子’深，技艺困在一定的圈子里，注定无法扬名。”

　　好的是，近年来，皮影找到了新的窗口。年轻的90后设计师张洁璐将首饰与中国非物质文化遗产皮影相结合，皮影首饰在海外时装周上大放异彩。湖北工业大学艺术设计学院学生杨小萌设计的《皮影耳环·清香袭人皮影车挂·虎虎生威》作品，将皮影艺术与首饰、挂饰相结合设计出独具特色的车挂、耳环等。“这也为新疆皮影文创发展带来了很大的启发。”

　　朱新贵建议，传承要与现代元素结合，开发具有地域特色、时代感的作品，让古老的技艺与潮流接轨，相信中国将刮起阵阵“国潮”风。(完)