《满江红》原创剧本作者兼编剧陈宇讲述创作剧本的方法论，以及创作背后的故事

　　张艺谋对创作没限制 下部戏已在构思中

　　继去年的《狙击手》之后，张艺谋导演携作品《满江红》再次闯入春节档，并拿下今年春节档票房冠军。截至2月1日，影片上映11天，票房已经收获35亿元，为目前张艺谋票房最高的电影。

　　从剧本创作时间上来说，《满江红》是编剧陈宇和张艺谋导演的第二次合作。在他们第一次合作《坚如磐石》(暂未上映)之后，陈宇开始创作《满江红》剧本，但为纪念抗美援朝70周年先拍了《狙击手》，《满江红》项目就往后推了。

　　陈宇回忆，之前和张艺谋的几次合作，每次起片名都很头疼，“《狙击手》片名换了几十个”，但这次特别明确，一开始就定下来叫《满江红》，很合理，也很自洽。这部由“一个宅子”生发出来的故事，给予陈宇创作上的极大自由。他先是想到，一群小人物来到宅子里，干了一番惊天动地的大事，却没想着活着出去。之后，他联想到了这首脍炙人口的词《满江红》，这也成为整部影片的华彩之处。

　　《满江红》依然是陈宇喜欢的硬核叙事，遵循一种极致的“三一律”叙事结构。在陈宇看来，《满江红》的信息量是一般电影的2-3倍，节奏非常快，还有层层反转。并且影片结合了悬疑和喜剧两种元素，需要做到精准的控制。陈宇说，“作为一部主流商业大片来说，它是具有某种实验性的。”

　　《满江红》这首词，是整部戏的魂

　　合作《狙击手》时，张艺谋导演甩给陈宇几个关键词：抗美援朝、唤起观众强烈情感、避免宏大叙事。这次合作《满江红》，就给了一个关键词——一座宅子。这座宅子位于山西太原的一个古城里，宅子已经放置了两年。至于要在这座宅子里讲什么故事，陈宇表示，“没有限制”。

　　2019年，陈宇去太原看了宅子。脑海里基本就设定了大概的情境：一帮人进了这座宅子，闹了一番事儿，他们准备在这里干一番大事，并且压根儿就没打算离开这个地方。陈宇觉得，这样的情境挺来劲的，符合自己和张艺谋导演对于高情节、故事很绝的基本需求。这个故事可以是现代的，过去的，或者任何时代的一群人，但是陈宇希望这群人最后能到达一定格局高度，而不是玩一些小格局的斗斗智就完事了，它要具有某种主流价值观的呈现。陈宇就在想，有没有可以依托和附加的一个载体。

　　陈宇最开始设定的情境是，一帮人来到一座宅子，想搞一个事儿。一般来说这跟生死有关，那就想到了刺杀。但是，刺杀这个事儿太多了，这次的刺杀动机能不能是为了一个不太一样的东西？他当时的基础想法就是，这群人为了一句话，或者一首歌、一首诗，做了一件惊天动地的事情，很自然的，《满江红》这首词就出来了。

　　在陈宇看来，《满江红》这首词是中国人文化基因里的东西，一个孩子会背的第一首词可能就是它，它自然就成为承担这个故事高概念、大格局的东西，一切就通顺了：一帮人来到一座宅子里，没有打算出去，就是为了让大家知道这首词——怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙。

　　陈宇以一种传奇的方式来解释一首词是怎么来的，从主题角度试图回答，为什么这首词能够脍炙人口，传唱在中国人的血脉之中，那么它的格局就上去了。

　　电影中《满江红》这首词是整部电影的灵魂，陈宇说，作为一部类型片，要对观众心理有一种精准的控制。从易烊千玺饰演的孙均挟持秦桧传军令命令全体复诵岳飞写的《满江红》开始，大家一直传下去，那种千军万马、山呼海啸的声音，观众不只是感动，还有极致的惊讶、震惊，各种复杂的情绪作用在一起，有一种猝不及防的巨大力量，再加上这首词本身具有的感人情怀，以及对赴死的这群小人物的悲悯，陈宇知道，观众看到这里一定会流泪的。

　　有观众评价：影片《满江红》是顶级的主旋律。陈宇不太认同这个说法，他更喜欢把它叫做新主流商业电影。这次的《满江红》是根植于普通大众的主流价值观。本身这首词，就是总结和评判，不是口号，“三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切”，这是个人情怀和家国情怀的结合。

　　虚构的草根小人物做了件大事

　　电影的故事不是正史，是以南宋绍兴年间，岳飞死后四年为故事背景，这段历史当然要花很多功夫去考究，但陈宇不想呈现一段真实历史的过程，他想生发出一种想象。他把它定位为一种传奇，这段传奇是有锚点的，这些锚点让它稳固，它并不是一个虚无缥缈的形象，同时又给予了空间去表达戏剧性的故事和主题。

　　在开拍之前，陈宇还找了北大的宋史专家赵冬梅作为历史顾问，对剧本做了修整，有着相对严谨的考据。但陈宇也表示，这毕竟是电影故事，“有些时候，我们知道这是一个原创的传奇故事，我们想通过这样一场侠肝义胆、惩奸除恶的秘密行动，去勾起大家内心中的家国情怀，在宏大背景的基础上创作。比如，片中有首词：‘红了樱桃，绿了芭蕉’，出自宋末词人蒋捷的《一剪梅·舟过吴江》，其实这首词是在影片故事背景之后才写的。但这首词表达了一种情绪，渲染一种气氛，这种气氛，就是丧失家国的那种漂泊感中，对美好幸福生活向往的一种象征，这个樱桃是这种象征，后来大家商量决定留了下来。”

　　片中，除了秦桧以外，张大、孙均、何立、武义淳、丁三旺、刘喜等人物全是虚构的，这些人名，陈宇想突出他们的草根属性，比如张大这个名字，一听就是普通人，不是特别引人注目，但就是这些草根，最后做了一件惊天动地的事。陈宇说，在古代，除了那些官宦之家或者名门望族，一般人的名字都像“张大”这样极为普通。片中，演员张弛饰演孙均身边的一个护卫陈亮，就是用的陈宇弟弟现实中的名字，他觉得这样的普通名字比较契合那个时代的感觉。

　　张艺谋曾尝试一镜到底拍摄方案

　　最初，陈宇去山西太原看宅子的时候，张艺谋导演提出，想用一个镜头拍下来，不能切，同时保持商业片的情节节奏。影史上也有不少类似尝试，《俄罗斯方舟》是一镜到底，但它不是商业片，节奏比较慢，《1917》也用了一镜到底，但它中间是有剪接的。这就需要陈宇去做戏剧性的一镜到底的剧本设计。

　　陈宇去看宅子之前，已经拿到宅子的图纸和模型，他去了之后主要是测时间，从门走到秦桧的屋要多长时间，从夹道走到那儿有多长时间，慢慢地把整个空间结构都测出来，精确到多少秒，中间不能空，路上要说什么，还要有剧情反转，难度非常高。

　　这是被逼出来的一个非常紧凑的文本，里面的空间太重要了。在这种要求下，剧本实际上是完全符合一镜到底的拍摄方法的。陈宇回忆，当时张艺谋导演构想，先把整个剧组拉过去，先排练7天，每天演一遍，然后再调整每个部门的情况，开始排练10遍，拍7条，最后大家收工回家。

　　对于这种极致的拍摄方式，当时整个剧组都很兴奋，演员也做了很多准备，但从艺术表现上，如果一镜到底的话，基本就很难拍到演员的近景，而从技术上来讲，如果需要调整，因为只有一条，就没法剪了。综合各方面的因素，最后只能放弃一镜到底。

　　但剧本本身的强情节节奏，饱满的信息量，不停地反转，为商业类型片提供了一个极致的文本。陈宇是重度悬疑小说和悬疑电影爱好者，对于悬疑类型比较熟悉，构建一个轻巧的迷局，设计层层的反转，对他来讲是技术上的问题，并不是太难。

　　在他看来，一个商业大片的文本工作，可以分成三块。第一块是原创和策划工作。你要选择一个怎样的故事，从什么高度去讲述。他经常举一个例子，你是选择苏东坡还是李白？如果选择了李白，你想讲李白的什么？从他当官的角度，还是他的个人生活，抑或他的诗歌创作，甚至是武侠部分。你从哪个角度讲，想到达怎么样的格局，这些工作他称之为策划和原创部分。他觉得这是目前电影工业体系中比较薄弱的环节，有时候是制片人、导演、编剧，或者演员提出来的。其实这是整个项目中最重要的基础。陈宇平时作为学者，对历史、哲学、社会心理学都感兴趣，又具备故事原创的能力，所以这部分花了比较多的时间。

　　第二块才是作为一个编剧，把文本都设计好了，写出来，这是编剧的技术活。在陈宇看来，原创剧本和编剧是两件事，把故事完整地写出来，结构准确，人物鲜明，实际上这是第二块工作。

　　第三块工作是作为一个商业大片，在剧作和文本上应该具备高度的工艺性，要结合后端进入的各个要素进行修整打磨。比如，沈腾和易烊千玺两位演员确定了，要结合两位演员的特点，进行文本上的调整。陈宇原来的剧本具有古希腊悲剧色彩，但要考虑春节档的档期，就要加入一些喜剧元素。

　　头部的策划和原创工作，以及合尾部分的打磨，陈宇觉得这个过程是比较难的，花的时间比较长。反而中间部分，他有一套创作方法论，处理时就没有那么头疼。

　　片中悬疑和喜剧两种类型不是并行的高度

　　悬疑和喜剧这两种类型，放在一部电影中其实是有点相互冲突的。并且，片中有沈腾、岳云鹏等喜剧标签特别强的演员，如何平衡这两种类型元素，让观众不出戏？在陈宇看来，《满江红》就是一部悬疑片，在创作文本时，他牢牢把握住这个类型基础，再加入一些喜剧要素，“片中悬疑和喜剧两种类型不是并行的高度”。

　　作为悬疑类型，陈宇要满足观众对于这一类型的基本期待，让观众看到悬念、反转、烧脑，生死攸关的紧张节拍，这些都是最基础的保障，而喜剧部分是加多少算多少，使观众在观影过程中的情感更加丰富，更具备观赏性。

　　作为编剧，陈宇在整个创作过程中会时刻保持对观众情绪的精准控制，该笑的时候就笑，该哭的时候就哭，不能把观众看电影时候的情绪搞模糊，让观众该是一种什么心理感受，就是什么心理感受。

　　开始写剧本时，陈宇脑海里大概会有一些人物。有了完整剧本，确定好演员之后，他再回头对剧本里的角色进行调整。陈宇在片中设置了一个“双雄会”的故事模型，沈腾饰演的张大和易烊千玺饰演的孙均，都是心理力量很强大的人，他们的冲突、合作关系一直发生着变化，推动到影片高潮。陈宇希望这组人物关系能更有机，联系更为紧密，就增加了一个亲戚关系的维度，后来想做一种反差和喜剧，干脆让孙均的身份是张大的三舅，除了在刺杀事件中建立的关系外，还有一条来自人物前史的关系，两者交织在一起，更复杂，也更好看。

　　在表演上，张艺谋导演给予演员很大空间，以方便他们能够进行一些突破性的创作。用陈宇的话说，导演在片场不是鼓励，而是“激发”演员们现场发挥，因为喜剧部分非常依靠演员现场表演。比如，有一场戏，沈腾、易烊千玺、岳云鹏三人拿到密信，大家开始抢，抢到跟前，却又都推托着不看。给到岳云鹏，镜头一转，沈腾已经跑到屏风外头去了，特别生动。从文本角度，剧本提供了一个喜剧情境基础，剩下的喜剧部分就需要演员去填充。

　　陈宇说，张艺谋导演一直在强调，演员不一定百分百按照台词来，把事情讲清楚就行，希望能发挥他们现场的表演能力，玩出花活来。至于喜剧的尺度和表演分寸，张艺谋导演自然有着精准的控制。这部戏是张艺谋导演近些年在片场拍戏最欢乐的一次，陈宇也证实，片场经常爆发出欢乐的笑声。

　　正在创作张艺谋的下一部影片

　　《满江红》取景的那座山西太原的宅子，如今已经成为一个景点，据说还要做成沉浸式剧本杀，观众可以代入到故事里的每个角色，去搜集线索，体验推理悬疑的过程。

　　陈宇之前也体验过类似剧本杀的项目。这几年，他观察到一个有点可悲的现象，似乎一些电影中的故事设计得没有那么吸引人，似乎故事不是那么重要，反而剧本杀成了一个重逻辑推理、故事精巧的代表。但对陈宇来说，如果没有一个优秀的故事，他是不会满足的。

　　除了编剧工作，陈宇还有一个身份是北大艺术学院教授，平时也会给学生上课。去年春节档的《狙击手》上映后，他开学第一堂课，给研究生布置的作业是分析《狙击手》的叙事结构，但只准说不好的地方，以及怎么样能做得更好。

　　陈宇觉得，电影创作的真正力量，还在于工业体系中后一辈的创作能力。今年春节后，他想筹备一个“未名作者联盟”，团结一些优秀的年轻创作者，形成一个沙龙一样的组织，大家定期进行交流，包括信息的交流、创作方法的讨论、项目的互助等，给予他们一些帮助，同时为行业的原创工作做出一些努力。

　　陈宇之前作为导演曾执导过黄渤主演的电影《蛋炒饭》(2011年)，作为编剧更是创作了很多优秀影视作品，他没有把自己界定为编剧或导演，而是“一个创造原创故事和有效讲故事的人”，目前相对比较执着于类型片创作。

　　除了自己作为导演、编剧进行的创作之外，陈宇还希望能跟上张艺谋导演的创作热情。《满江红》之后，陈宇和张艺谋导演的下一个电影项目也已经在创作过程中。跟之前的项目一样，张艺谋还是给出几个关键词，给陈宇充分的创作自由。“说实话，这次比较难。我觉得《满江红》已经将各种招都使出来了，导演的眼光和要求也越来越高，我要跟上导演的步伐”。陈宇还要继续挑战创作。

　　新京报记者 滕朝