中新网北京9月29日电(记者 王诗尧)有人说她是灵魂歌者，也有人叫她R&B天后，而袁娅维则说自己不愿被标签定义，因为“袁娅维就是标签”。出道十年，她不断寻求音乐上的创新，“我的音乐在变，但我人没变，这就是以不变应万变。”

　　出道十年

　　谢谢自己的热爱和坚定

　　2012年，袁娅维参加选秀节目《中国好声音》，成为刘欢组四强，就此出道成为歌手。今年是她出道十周年，本次采访便是袁娅维为了即将发行的十周年专辑做宣传。当天已经接受一下午采访的袁娅维，面对记者询问“说话累还是唱歌累”时，她毫不犹豫地选择了说话累。但是当提到老师刘欢时，她便一扫疲态，眼睛亮了起来。

　　“这次专辑里有首歌叫《蒙古姑娘》，是我老师(指刘欢)创作的，而且是他30多年前写的一首老歌。我觉得非常美，想把它延续下来，因为我想继承老师的作品，让更多的年轻人听到。我觉得这是对他的一个致敬。”

　　据袁娅维透露，《蒙古姑娘》其实是一首求爱歌曲，讲述的是当年她的老师在追求妻子时的一段爱情故事。她希望通过自己的演唱，让大家了解到刘欢老师原来是那么浪漫的一个人。

　　除了致敬老师，新专辑里袁娅维还为粉丝准备了一首歌曲，将自己的“悄悄话”说给他们听；另外她也送给自己一首歌，分享这十年一路走来的感悟。

　　把人生中最美好的十年交给音乐，袁娅维从没有后悔心中只有感谢。如果要选出一个最感谢的人，“那就谢谢自己的热爱和坚定，因为如果感谢别人，感谢不过来太多了。”

　　这一路见过繁花似锦也遇过荆棘坎坷，袁娅维感叹所有人都很不容易，自己只是其中一人。“但不要把不容易想的那么可怕，不容易反倒让我们变得更坚强、更强大。如果人都在顺境中成长，我觉得也挺可悲的。如果能在逆境中变得越发强大的话，我觉得这才是生命赋予你更多层意义的东西。”

　　误解常在

　　因热爱不放弃表达

　　从第一张专辑开始，袁娅维就身兼歌手与创作人身份，如何在两个身份中切换自如，她自有应对办法。

　　当歌手时只要调整好自己的状态把歌唱好，其他很多事情不需要她过多操心。但身处创作者或制作人的身份时，她经常要花费两倍的时间去做这件事，虽然消耗大但是自己的选择自己承担。在她看来，自己的最终诉求就是好作品，其他一切问题都可以忽略不计。

　　“我觉得当制作人很自在的原因是，我可以不用担心最终出来的想法跟我不是如出一辙。作为一个唱作人，你要表达自己就很重要，但是你如何表达这个过程，是需要去研究的。过去的十年，我可能一直在探索和体验这件事情。”

　　每一个完成的作品都包含了袁娅维希望表达出来的态度。有一些可能是她更深度的自我表达，有一些是她帮别人表达，还有一些可能是被动表达，但更多的还是她主动的表达。“每一个阶段我想表达的内容都在变化，但是我表达的态度从来没有变过，就是希望把每个作品做到最好，做到精致不敷衍。”

　　然而被误解是表达者的宿命，袁娅维也毫不避讳这个问题。她认为外界对于自己的误解从未间断过，但这些误解是合理的存在，因为没有人会被所有人喜欢。

　　“生活中我们每个人虽然不同行，但是一定也会遭遇到很多否认的声音，会不被理解，难道有这些不被理解的声音你就放弃了吗？如果真的放弃了，证明你也不够热爱。”袁娅维说，“我觉得就应该活得更漂亮一点，更自在一点，更自信一点。”

　　我就是标签

　　音乐万变，唯我不变

　　每天早起的第一件事就是听歌，这已经成为袁娅维日常生活中雷打不动的习惯。可以说，音乐就是她的生活，所以她不需要费尽心思去寻找灵感，因为做音乐从来不是一件可以临时抱佛脚的事情。在她看来，最好的状态就是顺其自然。

　　2017年底，电影《前任3：再见前任》上映，由袁娅维翻唱的主题曲《说散就散》一时间火遍大江南北。对于翻唱歌曲比原创歌曲更广为人知，是否会感到遗憾？袁娅维的答案是没有遗憾，“因为那个(翻唱)也是我唱的呀，我作为一个歌手，能把歌唱到大家心里，无论是翻唱还是原创，我觉得都是我的成绩、我的收获。”

　　虽然大众、粉丝对自己的期盼与自身的音乐追求或许会有不同，但袁娅维仍坚信顺其自然就是最好的办法。在她看来，不需要用大众和小众来衡量音乐，音乐就是音乐，喜欢与不喜欢都很自然。

　　她在乎真正喜欢音乐的人对自己的反馈，赞美或否定皆可全盘接受。只要是听了她的音乐，从中体会到的真实感受，袁娅维都很乐意倾听。而她也会从各种反馈中汲取能量，在理解中感受爱，从批评里学会坚定。

　　这些年来，袁娅维的音乐不断创新，因为她不想被框在某个限定词中，Jazz、R&B、Soul、 Hip-Hop等各种曲风都可以在她的音乐里听到。她不想被打上有形的标签，也不怕大众对她的音乐产生模糊的定位，因为“袁娅维就是标签”，一句话就让自信显露无遗。

　　“我的音乐在变，但我人没变，这就是以不变应万变。”袁娅维坚定地说道。(完)