2007年底，马条的《花儿》由叶蓓首唱，在圈内获得好评。前不久在马条发表的个人同名专辑中，收入了由他本人演唱的《花儿》。类似情况会出现在一些创作型歌手中，比如许巍早期的《执着》先由田震首唱；虞洋的《完美的一天》由孙燕姿首唱，以后他们都以自己的演绎收入在各自的个人专辑中。

　　不同风格演绎新歌越来越少

　　从音乐传播的角度来看，一首歌曲由不同的人演唱，将会获得更加广泛的流传，传唱的人越多，越有可能成为经典。无论是外文歌曲THE BEATLES 的《YESTERDAY》，还是中文歌曲《月亮代表我的心》，都是被一代又一代歌手以不同的风格演绎而流传至今。这些不同版本的记录，又被人们誉为同曲异韵。在古典音乐中，这样的情况比比皆是，几百年前的作品，通过一代又一代演奏家的演奏，赋予其不同的文化内涵。

　　令人遗憾的是，近些年来在新创作的歌曲中，不同风格演绎的歌曲越来越少，大量新歌的产生只是昙花一现。究其原因有二，一是创作者缺乏真情实感。我国古代乐记中有“音有心生”一说，音乐是发自人内心的感悟，只有发自内心的东西，才会自然流露，才会具有艺术感染力。当今大量新歌的涌现并不能引起人们的共鸣，其重要原因是缺乏真实的感染力。二是许多作品还停留在模仿阶段，许多歌曲的创作都套用相同的模式。如今在新歌中经常会出现R&B、电子舞曲、英伦摇滚等元素，作品的个性越来越模糊，就像是养殖场集体圈养的“白莱克”鸡，生产周期短，缺乏鲜味和原本的香味。

　　不少新歌缺乏再演绎价值

　　尽管在一些新歌的宣传资料中将歌曲的创作过程写得眼花缭乱，但这些歌曲听过以后，再也不想听第二遍，这样的歌曲已缺乏再次演绎的价值。歌曲的快速淘汰也就在所难免了。

　　听过叶蓓首唱的《花儿》，这次再听马条的演唱，又有不同的感受，《花儿》的价值在于它独特的个性。诚如马条所说，他不懂什么民谣、节奏布鲁斯、FUNK、乡村音乐……他用自己的方式表达观点，“这个我是真的我”。○黎延平