邵逸夫曾成功开发动作片 代表作有《楚留香》等

　　▲邵逸夫建立了电影王国。本版图片均为资料图

　　▲邵逸夫开创了香港电影霸权主义的拓荒传奇。

　　20世纪初，电影这个新兴科技来到了上海，邵逸夫的父亲邵玉轩授意自己的大儿子邵醉翁进军电影业。邵醉翁在进行了一番市场摸索之后，于1925年在上海成立了“天一影片公司”，这个就是后来“邵氏兄弟公司”的前身。

　　1927年，“天一电影公司”因为独断专行的经营态度，得罪了其他电影界同仁，上海六家电影公司联合发起抵制“天一公司”粗制滥造影片的运动，这就是中国电影史上著名的“六合围剿”。“天一公司”在上海已无法立足，应三哥邀请，邵逸夫远赴南洋开展制片业务，负责协助三哥的工作。

　　邵逸夫在南洋一呆就是30年，他把邵氏公司的制片发行业务搞得有声有色，使邵氏公司成为南洋首屈一指的大发行商，而此时他真正的辉煌事业还没有开始。在另一头的香港，邵逸夫二哥邵邨人与儿子经营的“邵氏父子公司”则在夹缝中求生，被当时的电影业龙头“电懋”公司打击得无还手之力。为此，时年已经50岁的邵逸夫在1957年来到香港，接替他二哥邵邨人的位置，全面主持“邵氏父子公司”的制片业务，以抵抗“电懋”的步步紧逼。

　　1957年，邵逸夫从新加坡来香港接手公司业务，1958年，成立邵氏兄弟(香港)有限公司。

　　邵逸夫接掌后，斥资700万港币在清水湾兴建邵氏片场，并网罗了李翰祥等名导以及凌波、林黛等演员。随着众多豪华制作的面世，让“邵氏出品，必属佳片”的宣传语深入人心。

　　邵氏兄弟电影公司30年间摄制电影超过1000部，获金马奖、金像奖几十个，几乎垄断香港电影业。在邵氏之前，香港电影以文艺片占主导地位，邵氏一统江湖后，影坛逐渐由文艺主打变为商业片成主流的局面。

　　邵氏雄霸香港影坛二十余载，对香港电影产生了极其深邃的影响。邵氏建立成一个庞大的电影王国，也让香港影坛成为亚洲商业电影之都。

　　而早在20世纪60年代，邵氏在成功开发了动作片这一类型电影之后，不遗余力地将该类型片种介绍到海外，并且培养起众多欧美影迷，这也是为何香港动作电影能够在今天的世界范围内享有广泛的知名度，邵氏是功夫电影发展的第一个助推者。

　　邵氏经典类型片概览

　　邵逸夫经营邵氏兄弟电影公司几十年的时间，在这漫长的岁月中，推出了超过千部的电影作品，至今仍然留存在世的有近750多部。邵氏经典是属于一个时代的记忆，它们是香港影坛的艺术瑰宝，让我们来重温一下那些留声光影……

　　类型片的概念虽然不是邵氏最早提出，但华语影坛的类型片种却是在邵氏时代得以发展成熟。邵氏拍摄的黄梅调影片、剧情片、歌舞片、功夫片、恐怖片、风月片、喜剧片等等类型片种，很多至今仍然是香港电影的票房常胜将军。

　　黄梅调影片——

　　该类型片由大导演李翰祥一手捧红，他在上世纪60年代初为邵氏拍摄的《江山美人》、《貂蝉》、《杨贵妃》、《王昭君》、《梁山伯与祝英台》等力作，为邵氏在香港影坛打开了全新的局面，黄梅调电影可以说是邵氏迈入辉煌的奠基石。除却李翰祥之外，邵氏其他导演也拍摄了很多黄梅调电影，如岳枫的《三笑》、《宝莲灯》、《花木兰》，严俊的《万古流芳》和《花田错》等等，都引起了观众的强烈反响。

　　剧情片——

　　此类影片涉及较为广泛，邵氏众多导演都在此领域留下佳作，比如程刚、华山等人执导的《香港奇案》，以反映香港离奇凶杀案为主题；蔡继光执导的《男与女》，则是把目光对准了内地偷渡来港者的悲惨命运；牟敦芾执导的《打蛇》，则是对丧心病狂的人蛇集团赤裸裸地控诉；其它诸如《后门》、《庙街皇后》、《成记茶楼》、《年轻人》、《城寨出来者》、《七十二家房客》等等作品，则是对当时香港社会各个阶层地艺术写照，具有一定的历史价值。

　　邵氏佳片多不胜数，这些宝贵的艺术杰作见证了香港影坛一个时代的发展，这些影片能够流传至今，也和邵逸夫先生不懈的努力分不开。虽然邵氏公司已经成为历史的记忆，但这些邵氏经典就在我们的影像生活中历久弥新。

　　风月片——

　　风月片是李翰祥首开风气之先，这些作品多数以卖弄艳情为主，李翰祥拍摄这类影片，无非是想为自己和老板邵逸夫多赚点钱而已，但凭借李翰祥对于历史掌故以及风俗民情的深入了解，李翰祥的众多风月片作品也可以看作是对旧中国市井生活的一个侧面了解。李翰祥的风月片代表作品有：《金瓶双艳》、《拈花惹草》、《一乐也》、《风月奇谭》、《风流韵事》、《风花雪月》等等，其中《金瓶双艳》改编自古典名著《金瓶梅》，艺术成就是其它同类作品无可比拟的。除了李翰祥之外，邵氏还有吕奇、何藩、程刚等导演在风月片领域颇有建树，他们的作品如《财子、名花、星妈》、《长发姑娘》、《应召名册》等等轰动一时。

　　功夫片——

　　功夫片绝对是邵氏的拳头产品，邵氏出品的功夫电影甚至远销欧美，可见其之影响力。邵氏功夫片导演众多，最具代表性的有：张彻、刘家良、楚原三人。张彻是公认的功夫片大师级导演，他凭借《独臂刀》开创了香港阳刚武侠片的潮流，1967年的《独臂刀》也是香港第一部票房过百万港币的影片。张彻拍摄了《大刺客》、《独臂刀》、《双侠》等等经典之作；随后他又把注意力转向了民初功夫片，《报仇》、《大决斗》、《马永贞》、《五虎将》等影片就是此中经典。而其后执导的《方世玉与洪熙官》、《少林英雄榜》、《少林寺》等片开创了少林英雄片的潮流；根据金庸名著改编的《射雕英雄传》三部曲，也在当时获得了良好的市场反响。

　　刘家良是正宗洪拳传人，黄飞鸿的嫡系弟子，他执导的影片注重功夫的硬桥硬马，其代表作有：《少林三十六房》、《烂头何》、《霹雳十杰》、《十八般武艺》、《中华丈夫》等等。经典作品《少林三十六房》在西方被视为难以逾越的功夫片经典。

　　楚原是文人出身，作品较为强调个人的文艺风格，瑰丽奇绝的古龙小说正是他进入武侠世界的最佳敲门砖。楚原在邵氏的武侠片代表作品几乎都是改编自古龙的小说，如《楚留香》(郑少秋版苗侨伟版朱孝天版)、《白玉老虎》、《绣花大盗》、《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《三少爷的剑》等等。其中成就较高的是《楚留香》、《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》和《三少爷的剑》等几部作品，这些影片精准地还原了古龙原著的神髓。