林超贤：希望《激战》带给观众光明的东西多一些

　　《激战》剧照

　　林超贤（右二）观看回放

　　《激战》剧照

　　《激战》剧照

　　在很多观众眼中，林超贤堪称“新一代香港警匪片”的代言人，他曾执导过《野兽刑警》、《江湖告急》这样被影迷奉为经典的电影，也在近些年港产片风光不再时，依然拍出《证人》、《线人》、《逆战》这样保持高水准的港产警匪片，更捧出了“影帝”张家辉。然而正在热映的林超贤新片《激战》不仅一改过往的血腥暴力，将视角锁定在MMA (Mixed Martial Arts，通常译为综合格斗），还以温情和励志来打动观众。近日接受渤海早报记者专访时，林超贤表示，希望《激战》带给观众“光明的东西多一些，生活的东西浓一些”。

　　偏爱“暗黑”风格警匪片

　　由片场杂工、导演助理做起的林超贤，上世纪80年代起担任陈嘉上的副导演，两人一同制作了《霹雳火》、《飞虎》、《飞虎雄心》等当时大热的警匪片。1998年，林超贤与陈嘉上联合执导了极具颠覆性的警匪片《野兽刑警》。凭借这部轰动一时的电影，师徒二人一举夺得次年香港金像奖最佳影片和最佳导演奖。

　　上世纪90年代末，林超贤开始独立执导影片，一直专注于警匪片领域。和很多同行一样，林超贤经历了香港电影近30年来的起伏。从独立执导的第一部作品《G4特工》到2004年的作品《冲锋陷阵》开始在内地大规模公映，加入“北上”大军的林超贤也曾有过茫然，不知如何迎合内地市场。而2008年的《证人》是他电影生涯的一个转折点，该片不仅票房不俗，而且在内地、香港、台湾都收获好评，这部作品也标志着林超贤开始形成自己的电影风格。很多人说，林超贤的电影都是阳刚味十足的男人大戏，他电影中的人物一出场往往都经历过极端挫败的人生，在不断的冲突与磨合中开始恢复并走出阴影，从《证人》到《火龙对决》、再到《线人》，以及《逆战》莫不如此。之所以一直偏爱“暗黑”风格的警匪片，林超贤解释说：“这其实是我的一种人生观吧。我觉得世界是残酷的，我们生存在一个很残酷的世界里，我们去冲，就会碰到残酷。每一个人都在残酷里洗礼，洗礼完以后才能走到人生新的境界。”

　　等待五年终于成真

　　2012年，林超贤为观众献上了电影《逆战》。该片耗资近2亿港元，取景马来西亚、约旦等地，汇集了谢霆锋和周杰伦两大当红男星。片中飞机坦克齐出，连环爆炸，枪战追逐不断，成为近年来林超贤警匪动作片中颇具代表性的一部作品，曾被他寄予厚望。但过于强调场面的重要性，而忽视了故事情节，导致《逆战》在内地的票房收入仅1.2亿元。林超贤也坦言这部片他发挥不好，因此拍完《逆战》之后，他开始对是否继续拍警匪片有了自己的顾虑，“这种类型的电影已经到了很艰难的地方，应该换一下类型了。我曾问自己，除了警匪片我还能拍什么？现在越来越多的警匪片，我是时候要走另一条路了。”

　　而林超贤新的尝试就是拍摄电影《激战》，为了这个尝试他等了五年时间。片中所展现的MMA，即使在香港也是一个比较冷门的运动。热爱拳击的林超贤，为什么选择MMA作为自己新片的题材？林超贤说，MMA综合格斗与普通的擂台拳击有很大的不同，“以前擂台是打下去就叫停，但MMA不一样，有笼子，把你打到边上的时候还会不停打。你没有还击的能力的时候，没有叫停，还会不停地打，只有你投降时，裁判才会叫停。”

　　正是MMA比赛具有的那种“除非自己认输，否则比赛绝对不会停”的残酷性，让林超贤发现这正与人生的境遇有着某种契合，“每个人都有一个擂台，你就是在为了自己的这个擂台去拼命。每个人都会遇到一些东西，遇到重击，但你必须在擂台里展示，我觉得这种竞技的方法就是为个人而战。”

　　拍好的窍门只有一个

　　林超贤最拿手的是动作戏，而要把动作戏拍好，他说，窍门只有一个，就是“效果不好，不收工”。对于拍惯枪战爆破等大场面戏的林超贤来说，《激战》的动作场面小，但复杂，“以前拍枪战戏时候，外来的压力很大，在街上拍的时候，很多问题要解决，需要在很短的时间完成这些问题。拍《激战》就不一样了，我可以很享受，很细致跟演员去演这场戏。”

　　结果，拍到后来终于有工作人员忍不住“抱怨”，拍《激战》其实一点都没有变轻松。原来在拍摄《激战》之初，林超贤曾向工作人员表示，这部戏拍起来肯定比之前的《逆战》轻松。但没想到拍摄一开始，林超贤“片场不睡觉”的劲头又冒出来了。在现场，林超贤总是一边放着很强烈的音乐，一边很兴奋地盯着监视器，鼓励演员们不停地打，效果不好就绝不收工。林超贤说：“之前的戏是状态辛苦，而拍《激战》则是身体辛苦。其实，我很享受这种辛苦。”

　　除了激烈、真实的格斗场面，林超贤试图在《激战》中将更多的关注点放在人物情感的细致刻画上，“光明的东西”也比之前更多了一些。他在构思《激战》的故事时，曾把自己之前的作品比作很苦的巧克力，而《激战》则被看做是一块“加了甜味”的巧克力，“我之前的电影比较沉重，现在希望加入一丝甜味，希望通过角色，表现出人生的苦中有甜”。

　　与张家辉有共同理念

　　林超贤说，最初想到《激战》故事的时候，没有演员。由于《激战》讲述的是一个关于MMA的题材，需要演员花很多的时间去健身和练习MMA的格斗技巧，因此寻找演员成了他当时面临的最大困难，“因为你要演员付出这么长时间，现在的演员都是一年拍这么多戏，哪有时间和你拍这样的戏，”

　　当时林超贤第一个想到的就是张家辉。林超贤在2001年已经认识张家辉了，那时的张家辉正在拍一部疯狂喜剧，“对我来说喜剧的演员应该是很爱玩，在演的时候也是要有一种玩的表现。结果我碰到的张家辉不是这样的，不管你们在屏幕上看到他怎么演，他演喜剧跟演很沉重的戏心态都是一样的。家辉很认真去想，一场戏应该怎么演，应该要有什么东西，自己的造型应该怎么样。他每部电影都很用心去演，对我来说，他很不一样，他是一位可塑性超强的演员。”在那之后，林超贤和张家辉合作了《证人》、《线人》和《逆战》，并帮助张家辉拿影帝拿到手软。

　　尽管是老搭档，但林超贤最初却有些担心张家辉能否担得起“程辉”这个角色。因为饰演一个MMA选手，不仅要有很彪悍的肌肉，而且还要学很多MMA的技术。对于张家辉的年龄和体形，两者实现起来都难度不小。但当张家辉得知林超贤有意拍摄《激战》的消息后，就主动跑去健身，并赶在电影开拍前将自己练成了很壮的肌肉男，这让林超贤很是惊讶。苦练肌肉不说，张家辉在戏中还要挨打。虽然拍的时候，都有很好的保护措施，但总免不了意外受伤，“张家辉的手指被踢断了，我们当时都吓傻了。后来医生说没有再恶化的危险，但还是做了两次手术，但那个手指再也回不到原来的样子了。”林超贤说他和张家辉有共同的理念：“电影就是有一种艰苦，才有一种给观众感受到的效果。”所以在他看来，越是拍得辛苦，张家辉反而越兴奋。

　　而彭于晏跟张家辉是同类人，这也是林超贤选择这位新生代演员的原因，“我是看《翻滚吧阿信》开始关注他的，我从来没看到哪个男演员为拍一部电影要锻炼一年。”林超贤介绍，彭于晏在戏中有4场对打戏，在集中拍摄动作戏的11天中，他每天都打，一打就起码14个小时。而为了保持体型，彭于晏1.8米的个头，每天却只能吃很少一点米饭，很多时候都是“饥肠辘辘”的在台上打拳，很容易就没有力气了。林超贤十分看好彭于晏的前景，“他身上那种味道阳光是比较少看到的，他去做一件事情，就像个小孩，觉得很好玩，很过瘾，叫他停，他自己都不停。我确实没有看错人，他肯定会前途无量。”