中新网杭州12月10日电 (方堃)艺术是什么？古今中外，一千个读者，就有一千个哈姆雷特。但对于更多大众而言，他们对艺术，尤其是绘画艺术并不“懂行”，仅仅是喜欢观赏。

　　“将艺术从哲学、社会、政治等语境中剥离出来，没有深奥的艺术理论，仅仅希望大众喜欢我的画，通过我的作品，让大家觉得艺术离自己很近，让大家感受到美和快乐，仅此而已。”华人艺术家晨晓日前在接受中新网记者专访时如是说。

　　初见晨晓，鲜明的个人特征扑面而来——爽朗、直率、幽默、热情，让人第一时间联想到他画——贯穿炫目的色彩、大块面的构图、突出而处理独特的主题，每一笔触，都在构建生命的极度欢愉。

　　虽然患有“全症状神经性色弱障碍症”，但晨晓笔下的“色彩世界”享誉海内外。

　　晨晓祖籍浙江诸暨，1986年远赴澳大利亚求学，后前往新西兰。是唯一一个以华裔艺术家身份进入西方主流画廊的画家。旅居海外期间，他游历了80多个国家和地区，在世界各地举办了70多场个人画展。2013年，晨晓受邀回到中国，从此开启了他在国内的“中国好色彩”之路。

　　“我从小在中国接受孔孟儒学熏陶和中国文化传统浸养，青年时期移居大洋洲，在新西兰居住了26年，新西兰蔚蓝的大海、绝美的峡湾、原生态的美景、乐观的居民都给我留下了非常深刻的印象。”晨晓告诉记者，当他的精神世界跨中西方文化交流之时，深感文化之间的差异巨大，但他始终认为艺术不应该被化界定，任何“美”都有一席之地。

　　作为中国当代最受瞩目的“色彩大家”，晨晓汲取新西兰的野性鲜活、江南古典的文气秀雅、当代中国的实验活力，锻造出他“独立思考为体古今中外为用”的个性，其个性鲜明的色彩、无可比性的绘画语言、表现主义的特点、中国文人画精神、极具意味的审美形式、耐人寻味的原创风格，被网友称为“中国色彩之父”。

　　“中国当代艺术评论家”栗宪庭评价晨晓的画为“简单快乐”，许多新锐艺术评论家认为晨晓的作品“自足，无拘无束”；而晨晓本人的绘画理念十分纯粹，在艺术生涯中始终坚持“我画我喜欢的，我喜欢我画的”。

　　“我的绘画虽然是用西方绘画表达的语境，色彩斑斓的唯美形式，但是骨子里深藏中华文化的精神，中国画大写意的表达方式，可以说把中西文化结合得恰到好处，作品既是世界的，也是中国的。”晨晓说。

　　观赏晨晓的画作可以发现，他表现快乐情绪性的大笔触直截了当。几乎使用纯色画画，大面积的绿色、天蓝、柠檬黄、大红等平铺直叙，每幅画总有一个主调的纯色形成画面的大结构，虽然不是抽象画，但造型已经被简单明了成符号化的感觉，有种类似抽象绘画的意味。

　　2013年回到中国后，晨晓相继在中国美术馆、中国国家博物馆举办画展，在中国国家博物馆举办晨晓个人画展时，时任新西兰总理约翰·基和政府团队亲临现场祝贺。

　　之后，晨晓创作了《中国印象.北京》《中国印象.上海》《中国印象.重庆》等系列作品，并开始深入研究艺术和大众关系。

　　“我觉得艺术的魅力在于向大众传播‘快乐生活美学’，再者更想用‘中国好色彩’讲好中国故事，用艺术语言潜移默化地推动大众审美意识。”晨晓如是说。

　　为了这个理念，晨晓打破常规的展览方式，在中国各城市购物中心举办“快乐生活美学”的展览。

　　“我把画展开在全国各地的购物中心，这样能够更大范围、更深程度地为大众带来更多美和快乐的享受。”2016年至今，晨晓在全国各地的购物中心举办以环保为主题的巡回画展，画展已经在北京、上海、杭州、厦门、天津、宁波、青岛、成都、重庆等诸多城市举办。

　　值得一提的是，曾有国外顶级奢侈品牌想要花几千万购买晨晓的画作版权，被他拒绝。回国后他却将画作版权无偿提供给中国本土企业，让他们设计出更多价廉物美，大众可以承受的艺术衍生品。如今这些艺术衍生品和文创艺术品已在上海、浙江、湖南、安徽等地推出，它们践行着晨晓“让艺术生活化，生活艺术化”理念。

　　为了让“中国好色彩”融入更多大众生活，晨晓还开始参与乡村振兴，着手用色彩改造各地乡村。本着保留乡村原来面貌，从不大拆大改，包括植被。充分运用“中国好色彩”改造诸暨山下湖西杨龙村，“要把游客留在诸暨的乡村，要以绿色发展、保护生态为主要方式，去保留乡村文化、还原乡村符号，让房屋与自然融合……”晨晓告诉记者，从画布上作画，到大地上作画，这一过程中他能以更平静和自然的心态努力对话大众，也切实感受到了艺术必须为大众服务的精神内核。

　　回顾晨晓的人生之路，最初他带着一部中国思想词典走世界，以多层次的文化反思与世界对话，跳出中国局限，去加入更广阔、更深刻的对话语境，在世界范围内对照自己的艺术观。今天又带着一部世界思想词典回中国，激发艺术独立精神。

　　他的作品中，不管是西方现代艺术语境还是中国哲学意境，始终渗透着他的普世价值观：永远年轻，永远热泪盈眶。(完)