放眼当今台湾艺文界，林淑女称得上是少见书、画、印均有过人造诣的女性书画篆刻家。埋首创作20多年来，虽须同时兼顾授业与家务，但在对自身严格的要求下，创作质量依旧相当惊人，每隔一段时间推出展览，总让人对于她源源不断的笔下新意充满期待。

　　长期以来，林淑女的深厚白描功力最为人称誉。她往往不打草稿，直接以劲健线条在各种画幅上但凭己意构思布局，不论花草枝叶如何繁复，禽鸟动静如何灵活，皆能胸有成竹的信手拈来，准确无误。

　　11月1日至9日在台北展出的三件白描册页作品《台湾海岸植物》、《绵绵瓜瓞》、《竹涛风声》，分别针对不同生长型态的植物客观描写。《台湾海岸植物》一册曾在台湾东北角海岸风景区管理处展出，作于2006年，细腻描绘马鞍藤、单花蟛蜞菊、山莴苣、扇形铁线蕨、白茅、草海桐、脉耳草、台湾芦竹、滨剪刀股、咸丰草、月桃花、双面刺、土丁桂等多种仅在海边生长的特殊植物，并在每开题识附有说明。

　　如《脉耳草》识曰：“脉耳草，一种很奇特的植物。淡红粉色或白色花，别名海耳草，也有人称它为滨龙吐珠，多年生草本。由于含苞待放貌似龙吐珠，故名之。更因其植株矮小，只能选择于礁石岩上或石头缝中生存，以减少海风吹拂。面对恶劣的环境，只要有礁岩地形就有它的存在，守护着海岸，为东北海边特有种植物。”兼具艺术与教育价值。

　　白描作品之外，林淑女这回更在墨色重彩的镕铸一炉上着墨。其实，早在20世纪90年代后期，林淑女就已感受到传统工笔绘画有其局限，因而开始尝试融合泼墨泼彩技法，试图制造出有别以往的绘画风貌。这样的意图在1998年嘉义县立文化中心所举办的“陈宏勉‧林淑女作品展”中可说得到了初步的体现。但若仔细观之，其时作品仍以工笔花卉为主，染色背景为辅，两者之间略显独立，未能有效相互映衬。

　　历经十年淬练，这回林淑女展出的作品，已可看出截然不同之处，如《樱花》三屏可看出林淑女对于绘画材料的充分掌握。她在血红的背景上先让白色颜料随意流动，制造出瀑泉流泄的视觉效果，接下来视布局以浅墨涂抹带出树干，最后再慢工点缀绽放樱花与飘落一池的花瓣，在在显示其用功之深，也让人感受到浓厚的造化生趣。

　　《花自芳菲水自流Ⅲ》五屏，分别以紫、红、绿、褐四色为基调，先在纸上让色彩自由流动，而后再意随心走，用色勾出淡雅花卉，或折枝，或任花瓣、叶片随风飘落，虽非写实仍一派自然；透过层层细染，画面呈现出更为诗意飘渺的情境，令人如坠梦中，迷醉难舍。

　　《花自芳菲水自流Ⅰ》三屏则更进一步，中间一屏以蓝色、紫色工细淡染，垂花几乎占满整画，下方水潭现而不明，几颗岩石突起，细看左边水面下，尚有数尾游鱼穿梭其间，生机盎然。左右两屏景致却瞬间一变，再现水潭底下的世界。亦工亦写技法，让水光花影两相映照，营造出如梦似幻的绮想氛围。如此将同一场景不同视角的画面并列，彻底打破了既有的工笔花卉传统，在视觉上更流露出自成一格的当代性，可谓创举。

　　另如《碧空悠悠》一作，系林淑女数年前游历阿里山姊妹潭，见晨曦烟霭翠微，波影水光映照，返家后忆写。画中左方神木仅余根部，却生机犹存；对照右边飘落花瓣，正是生灭相随、一切如常之写照。《花光水影梦飘香》六屏写塘中莲荷残败、花叶俱衰，展现的却是生命如梦幻泡影，无须执着的淡泊与平静，而最右屏更只大胆淡染鹅黄，于画面上方抄录蔡松年《鹧鸪天赏荷》：“秀樾横塘十里香，水花晚色静年芳，胭脂雪瘦熏沉水，翡翠盘高走夜光。山黛远，月波长。暮云秋影蘸潇湘。醉魂应逐凌波梦，分付西风此夜凉。”颇有以字代画意味，形式新颖，深值细赏。

　　林淑女展出的作品多以画屏形式展出，如此作法放到山水绘画来，气势之雄奇开阔令人叹为观止。如《观化无垠》，纯以墨染写奔流急瀑，再经拼合方式，让两组五屏画作上下接连，占去整面墙壁；并在地上放置水潭画作的影像输出，因此观者必须仰首欣赏此作，望之初闻水声轰轰，到最后归于寂静，直追造化天工。《海浪》六屏既可分而观之，又能聚合共赏，各有不同意趣。此作同样先施墨染，后再随势增补礁石，并充分运用留白，一方面描绘惊涛拍岸、喷珠溅玉，二方面也刻意追求石头肌理，营造出既写实又写意的视觉效果，将自然造化之奥秘尽显无遗。

　　无论白描花卉、工笔写实、墨染写意，林淑女皆得心应手、无入而不自得，再加上勇于尝试的开阔心胸，展出方式亦别出心裁，当已成功为传统水墨绘画开启新局。

　　(摘编自台湾《典藏古美术》杂志2008年11月号 作者：张礼豪)