中新社南京2月24日电 题：中国出土的最重金器如何与海外结下“金”玉良缘？

　　——专访南京博物院研究馆员、典藏部副主任杨海涛

　　中新社记者 杨颜慈

　　西汉金兽是汉代金器制作工艺的代表作品，1982年出土于江苏省盱眙县南窑庄窖藏，现藏于南京博物院(简称“南博”)。金兽重达18.2斤，是迄今中国出土文物中最大最重的金器。

　　以金兽为代表的国宝级文物，如何在对外交流中与海外结下“金”玉良缘？南京博物院研究馆员、典藏部副主任杨海涛近日接受中新社“东西问”专访，讲述金兽的历史、工艺及背后的时代文化。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　中新社记者：南京博物院馆藏文物众多，据不完全统计已达43万余件。西汉金兽何以成为南博的镇馆之宝？其稀有度、考古价值、艺术价值体现在哪里？

　　杨海涛：金兽以黄金铸造，高10.2厘米，身长16厘米，宽17.8厘米，重18.2斤，含金量达99%，是目前中国考古发现的金器中最重的一件。

　　金兽全身作蜷曲匍匐状。虽然形貌凶狠、瞪眼俯耳、张口露齿，但因头部枕在前足上，且有点神化意味，望之反生亲切感；加之颈部铸有项圈，给人以驯兽的印象。兽身底面中空内凹，刻有“黄六”两字。虽作隶书，但不失小篆遗风，是铸成后再刻的。字迹细小，但很清晰。

　　金兽出土后，专家对金兽用途的猜测主要分为几个流派：第一个说法是镇，比如席镇，用来压天子席子的四个角；第二种看法认为金兽是用以镇库，也是国家财富的象征；第三种说法则认为，金兽是一种类似秤砣的度量衡权器，用来衡量重量。从目前考古结果来看，金兽作为镇库的可能性较大。

　　金兽最大的价值在于其唯一性。一方面，金兽的黄金纯度达99%；二是年代久远，可追溯至西汉时期；三是体型庞大，重量达18.2斤，至少在中国，目前没有发现比它更早更重的金器。

　　此外，同时期的金器，多以单一工艺形式呈现。金兽将古代金属铸造工艺和金器锤击工艺结合，这在当时十分罕见。

　　中新社记者：请您介绍一下金兽的出土过程以及纳入馆藏的历程。

　　杨海涛：1982年2月，在江苏盱眙县穆店乡南窑庄，当地村民万以全在清理排水沟中淤泥时，发现了一批楚汉时期的珍贵文物。出土的文物有一件铜壶，其余大多数是金器，以金币居多，总重量达20多公斤，是当时的一项重大考古发现。现场勘察证明，这里原是一处古代窖藏，器物保存完整，其中最引人注目的莫过于放置在铜壶口上的金兽。

　　铜壶里的26枚金币呈马蹄形，马蹄金正是西汉时期的称量货币，因此推定此次出土的文物多来自西汉时期。

　　中新社记者：目前学界推测金兽具体是哪种动物？

　　杨海涛：金兽的特征是头大、身短而粗壮。兽头卧伏在上，俯耳瞪眼，颈部有项圈三道，头顶有一环纽，通体锤饰圆形斑纹。这些斑纹是铸成后，特意用工具锤击上去的，每个斑纹大小相当，呈不规则的圆形。目前，学界主流观点认为，从金兽全身满布斑纹来看，将它断为“豹”更为准确。

　　但也有学者认为，该器物的形象，可能是老虎或狮子。亦有个别说法认为此物件是貔貅，也就是俗称的“吞金兽”。对于金兽究竟是什么动物，目前学界仍没有一致的看法，这也是“神兽”的未解之谜。

　　中新社记者：同时期的金器金饰多用单一工艺，且形态多以虎、龙等为主。金兽不仅工艺特别，形态也别具一格，是什么造成了这种独特之处？

　　杨海涛：西汉时期，制金主要有两种工艺：一个是铸造，用模具形成特定形状的黄金制品；另一个是锻造，用敲打、锻打、锤打来塑造金器表面的花纹。

　　这只金兽身上，罕见地发现这两种工艺同时存在。在制作这只金兽的过程中，工匠是先把表面锤击，在同时期其他的黄金工艺上，直至后代，这一技法都不常用。我认为，这种锻造技术，以及金器的猎豹(曾栖息于西亚地区，中国无野外分布)体形，说明当时中外在金器铸造和锻造工艺上已经产生相互影响。

　　通过研究文物，可以发现，中外在金器铸造和锻造领域的技术交流，始终不曾中断。在唐代，中国的制造工艺受到欧洲影响，在金器上会出现一些类似宫廷图腾的花纹。明代，中国形成本土特色的黄金花纹，纹饰和造型与之前的年代截然不同。到了清代，各式各样的图腾花纹则展现了东西方工艺，从互相学习到内发结合的过程。

　　中新社记者：合东西之所长的文物，在当下应如何成为“外交使者”，让中外文化更好地交流、碰撞、融合？如何用文物向世界讲述中国故事？

　　杨海涛：文物外交是我们一直在做的。一种方式是让文物赴外展出，直接走进外国人的生活中，让他们感受到中国的文物之美及中华历史之悠久。南博曾到日本、美国、欧洲等地展陈馆藏文物。另一种方式是通过媒介，也就是文创产品达成。

　　现在文物做成文创产品很普遍，但很多文创产品的公众接受程度却不高。在我看来，一是没有把文物中的故事讲透；二是展陈未能很好地表现出文物与时代的关系。对公众来说，了解了文物背后的故事，才能形成深刻的印象。这对文创的要求很高，也是未来的发展趋势。

　　此外，文物的文创产品在部分题材的选择上没有充分贴近民众。大多数民众看到的“文物世界”和专家眼中的是不一样的。如何实现“双向奔赴”是我们需要做的事。而这种契合，不仅是与国内受众的契合，还要让海外受众了解中华文化的博大精深。这需要持续与受众进行交流，深挖其需求和兴趣点。

　　从趋势来说，我们希望逐步打造沉浸式的博物馆，让大家“走”进去。以前，博物馆里都是讲解员说讲解员的，你能理解多少与我无关。现在，希望大家都参与进来，通过沉浸式的展览，以及跨文化、跨国界的展览，让中外实现文物交流、文化融通、民众互动。

　　感同身受、分众传播是文物外交的重要一步。譬如金兽，其本身就是东西方交流的缩影，其造型就是中西方交融的实证。现在，各国间不仅通过外展学习交流，也互相研究彼此的文物。我希望能从学术层面的文物交流，逐步扩展至各国公众间的交流互动，不断加深东西方文明互鉴。(完)

　　受访者简介：

　　杨海涛，南京博物院研究馆员、典藏部副主任。国家文物进出境责任鉴定员、江苏省馆藏文物鉴定定级专家组成员、江苏省文物保护专家库成员、长三角区域文物专家库成员、浙江省文物鉴定委员会特聘委员。

　　研究方向为古代杂项文物鉴定、古代工艺研究、近现代文物研究、藏品管理研究等。著有《历代织绣》《漆器鉴赏收藏》《古代家具30讲》《古钱币》等专著，先后在《中国历史文物》《东南文化》《艺术百家》等专业刊物上发表过专业论文和文章40余篇。多次受各级文物局、高校等机构邀请，担任文物鉴定、文物藏品管理课程讲授教师。