中新社北京2月13日电 题：传统手工艺如何载道“出海”？

　　——专访暨南大学文化遗产创意产业研究院院长陈平

　　中新社记者 徐文欣

　　2022年10月9日，暨南大学提请申报联合国教科文组织“世界传统手工艺：传承与创新”教席获得成功，成为在传统手工艺领域全球唯一的教席获得者。

　　近日，暨南大学文化遗产创意产业研究院院长、首席教席主持陈平接受中新社“东西问”专访。她表示，传统手工艺承载着独特的文化价值，跨越历史、跨越国界，在提高国家软实力、扩大对外交流、展现国家形象等方面具有重要作用。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　中新社记者：暨南大学经历了怎样的申请历程？作为首席教席主持，您做了哪些工作？

　　陈平：从2000年开始，我一直从事民间艺术保护工作，也在国际民间艺术组织担任负责人。在工作实践中，我发现全球各国的传统手工艺都面临传承与创新发展的困境。

　　如何在“永续利用”和“不走样”的发展前提下，实现传统手工艺公益性与产业功能的充分整合？如何调动当代民间手工艺者传承创新的积极性？这些问题困扰着传承人、研究者和管理部门。我希望通过教育与实践的结合，探索传承机制，为解决问题提供思路。

　　联合国教科文组织教席是一个非常好的平台与资质，其宗旨在于通过全球高等教育机构间的网络资源合作交流，实现知识共享合作，开展国际学术界的专业培训、研究和交流等活动。教席主张通过跨国、跨界、跨领域合作以及社区与专责机构相互支持，为从业人员提供专业知识培训。

　　为此，暨南大学文化遗产创意产业研究院做了大量准备工作。我们策划并组织“一带一路”文化遗产合作与交流国际研讨会、粤港澳大湾区青年创意设计(创意一百)人才培训计划、《岭南非遗传承传播田野调查与口述史》实践教学协同创新项目；创办大学艺术空间，为地方政府梳理传统文脉、设计文旅创意产品，与国际学者联合开展学术课题研究；同时积极寻求社会资源支持，参与国际交流活动，推广非物质文化遗产保护公约与遗产多样化可持续发展等理念，这也是获得教席资格的基础条件。

　　2021年4月，暨南大学正式提请申报“世界传统手工艺：传承与创新”教席，得到了国内外大学与机构的大力支持。申报教席让我们学会如何争取国际话语权、如何遵守国际规则、如何表述我们的立场与观点、如何利用国际平台传递我们的思想与价值观，也体会到要让外国人读懂中国，我们也要读懂世界。

　　中新社记者：成功申请教席将解决哪些传统手工艺生存困境？

　　陈平：历史长河中，中国发明的陶瓷、制茶、玉器、丝绸染织、木雕砖雕、造纸技术等传统手工艺技艺，凝结了中华工匠薪火相传的劳动智慧与审美意识，还为当时的世界带来经济效益，是艺术、科技、商业有机结合的人类共享财富。

　　随着高科技时代的到来，在现代传承过程中，这些曾熠熠生辉的技艺面临很多困境：如何既确保传统工艺原汁原味，又符合现代市场与审美需求？如何使青年传承人意识到传统工艺的价值？如何将传统元素融入现代设计并为从业者带来较好的收入？

　　基于以上考虑，教席将开展面向传统手工艺人特别是青年、妇女的专项培训，让他们了解传统工艺现代化转型，提高其生存技能，让传统手工艺的继承创新与现代设计创意理念相结合。

　　教席将聚焦三方面问题：一，由于经济发展迅速，传统手工艺在技术、设计、商业模式等领域缺乏创新能力，如何打破此类传承困境；二，手工艺人专注于各自领域，但普遍缺乏商业能力与创业思维，如何让工艺品适应当下市场；三，女性手工艺人处于弱势地位，如何提升她们的身份与地位。

　　教席将积极响应联合国《2030年可持续发展议程》及联合国教科文组织的文化公约，促进全世界传统手工艺的传承与创新，推动手工艺人就业及创业。

　　中新社记者：如何兼顾传承与创新，提升传统手工艺品及文化遗产的市场竞争力？

　　陈平：时间和艺术的关系紧密而微妙，帮助手工艺跨越时间、适应当下，需要兼顾传承与创新。在传承方面，全社会要为保护文化遗产共同努力，为它们找到当下合适的场景与舞台。既要恢复优秀的传统手工艺技艺，特别是传承人的培训、培养，让青年人主动参与传承；又要恢复民间节庆与传统民俗，不能丢失富有美好内涵的传统艺术节庆。

　　在创新方面，要运用新方式提升赋能传统手工艺，把传统元素引入设计中，增强消费者的自豪感和认同感。文化遗产要融入生活，要进行商业的研究转换，这需要设计师、商业机构以及政府部门的共同努力。

　　中新社记者：面对各国不同文化背景的受众，文化遗产如何实现价值传播？

　　陈平：文化遗产跨越时空，具有极强的历史性、艺术性和社会性，承载着多元文化价值体系。

　　首先，文化遗产价值具有符号化传播的可能。中国的陶瓷、丝绸等都已实现“器物载道”，成为中华文化的象征；同时，戏剧、舞蹈、武术、太极这些非具象的艺术也成为海外民众感知中国的重要方式。这些“心物二元性”的符号，将物质与非物质、感知形象与指代意义结合，把文化遗产蕴含的历史、艺术、科技和社会等价值变得更丰富、形象、生动，从而形成广泛传播的精神内涵。

　　其次，应以产业带动文化遗产价值传播。许多遗产地有着特色传统工艺和技术，并产生历史悠久且独特的文化产品，其蕴含的非物质文化遗产元素，成为映射民俗的遗产符号。

　　最后，可用旅游引导遗产价值传播。中国拥有丰富的历史文化遗迹，通过旅游宣传，建立全球传播的IP，以突出文化遗产价值的深层内涵，提升公众普适性认同，是当下值得探索的方向。

　　中新社记者：如何借助传统手工艺等文化遗产，在海外讲好中国故事？

　　陈平：文化遗产的海外传播需要充分发挥多元主体在跨地域、跨文化合作交流中的作用，有效传播中国故事与中国精神。

　　首先，强化多元产业的整体带动，加强传统与当代的兼容并蓄。让不同的价值观获得沟通和理解，是遗产价值跨文化传播必须面对的核心问题。建立系统化、规范化、标准化的产业系统，从而有效传播中国特有的地域人文基因和文化秉性，带动文化符号跨越时空的距离，建立起完整的文化扩散体系，才能引导受众去感知和体验文化的核心内涵。

　　其次，开拓信息传播的创新路径，突出文化语言的普适性。文化遗产可以结合创意产业，通过时尚设计、电影与视频、互动软件、音乐、表演艺术、出版等形式，以一种自然平和、水到渠成的艺术创造方式为价值传播提供“源动力”。

　　最后，建立人才培养创新模式，增强传播人才储备。一方面，文化遗产价值传播涉及多元资源，需要以多样化的艺术形式及交流方式，为专家学者、手工艺大师、高校学生、创意人才搭建交流合作平台。另一方面，需要围绕文化遗产的价值传播开展学术论坛、人才培养等活动，增强海内外人才的互动交流，为文化遗产的传承保护与文化传播增添强大力量。(完)

　　受访者简介：

　　陈平，暨南大学文化遗产创意产业研究院院长、教授、博士生导师、联合国教科文组织“世界传统手工艺传承与创新”教席主持人、国际民间艺术组织全球副主席；长期从事国际民间艺术保护、研究以及文化遗产跨文化传播、中华文化海外推广工作；主编《中国非物质文化遗产蓝皮书(2015)》《文明的回响》等；发表《从中华文化复兴谈传统手工艺的现代转化与再生设计》《我国文化遗产价值的海外传播途径》《欧洲华文媒体的历史发展与跨文化传播》等论文。