中新社北京8月2日电 题：李昆武：中国漫画书何以走红世界？

　　作者 孙晨慧

　　作为中国为数不多走出国门的漫画家，李昆武凭借《从小李到老李——一个中国人的一生》(全三册)漫画三部曲，荣获“中国漫画大奖金龙奖”、入围“漫画奥斯卡”法国昂古莱姆大奖、同时荣膺法国圣马洛图书展“最受读者欢迎奖”和“历史会晤”文化节最佳历史类漫画大奖。2022年3月，李昆武被授予“法国文学艺术骑士勋章”。中新社“东西问”近日独家专访李昆武，讲述他如何创作出走红世界的中国漫画书。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　中新社记者：从业30余年，你的作品多次在海外获奖。你创作过很多有关“大时代背景下普通民众”的作品，比如《从小李到老李——一个中国人的一生》《我的母亲-心真》等。身为中国漫画家，你如何看待自己的作品走红海外？

　　李昆武：这些作品大多以图像小说形式示人。从表现形式上讲，它是“小说”与“绘画”的结合体，和中国的某些连环画类似。它的剧情一般较长较复杂，风格多样。

　　这种盛行于欧洲的表现形式比较容易让外国人接受。就像做了一道菜，我把筷子换成了一副刀叉递给外国读者，他们自然就容易读懂其中的故事了。

　　我的书《从小李到老李》自2005年开始创作，2010年完成出版工作，期间恰好赶上了2008年北京奥运会，当时全世界目光都聚焦在中国。世界上很多国家和地区的人渴望了解中国的发展：中国现代化进程是怎么发生的？中国的百姓生活到底是什么样的？

　　我的作品恰好表现的是中国人的生活，反映的是当代中国的历史。所以说，这些作品拥有一批海外读者，主要是大背景和小条件相互结合的缘故。

　　中新社记者：迄今为止，你的部分作品在中国、法国、英国、德国、西班牙、日本、韩国等国以十六种文字正式出版。有哪些代表性作品的译本，各有哪些特色？

　　李昆武：事实上，我的作品可以算是“墙内开花墙外香”，在国外的影响力感觉上要比国内大。图像小说的呈现方式类似电影的分镜头，这种呈现方式很容易让不同国家的读者更直观地了解故事走向。

　　《从小李到老李》算是我所有作品中被译制成最多语种的作品。除了刚刚提到的版本以外，近期还会推出克罗地亚文版。不同版本的作品会因各国审美特点生成不同的包装，另外也会因语言差异存在内容理解差异。

　　我记得在译制成芬兰文版时，题目被翻译成“中国”。后来我和编辑解释，这本书只是反映中国某一段时期某一地区的某些人的故事，并不能仅用“中国”替代。从翻译角度上讲，和译者沟通的过程也是不同文化间交流的过程。不过各个版本都是从中文原版翻译过去的，读懂故事里蕴含的人情，翻译自然会带有不同的韵味。

　　中新社记者：你的漫画作品能够跨越不同文化，以十几种语言在多个国家出版发行的原因何在？你认为，中国漫画在海外如何被更好地理解和吸收？

　　李昆武：在一次西班牙巴塞罗那的新书签售会上，我记得一位金发碧眼的欧洲女生对我说：“我恨你。”后来她告诉我原因，说是自己看完我的作品《春秀》以后感触很深，纠结主人公多舛的命运，哭了一晚上。我想通过这一事例表达的是，人性是相通的，不同国家间的人会彼此产生共情。

　　正所谓太阳底下无新事。在我的作品里，我会把每一个主人公的形象尽量刻画得生动鲜明，表现出他们面对时代，面对眼前事物最真实的一面。每个故事里的人物都具有时代性，但他们的喜怒哀乐都是超越时代、超越种族的。

　　在《从小李到老李》这本书中，我记录了自己结婚时搬新家的情景。这个细节的加入我就是参考了法国朋友欧立行的建议。这部分细节描写打动了很多读者。由于我撰写的是中国人自己的故事，难免会出现跨文化交流过程中的不畅。如果能多和不同国家的朋友交流，不仅会产生更多创作火花，故事也容易受到当地读者的喜欢。

　　中新社记者：有人说，你的作品可以从小人物的成长反映出中国半个多世纪的发展历程。你如何看待这种评价？从业30余年，你的许多作品都带有很深的“家乡烙印”。为什么带有中国“乡土文化”和“时代变革”的作品会引发国际关注？

　　李昆武：我的作品都是从我个人的角度出发，结合自身经历创作出来的。

　　这些年，我在外面去了很多地方，眼见的多了，我对家乡的理解和刻画变得愈加鲜明立体。我的家乡在昆明，自然而然会带有春城特色。世界园艺博览会曾在这座四季如春的城市举办，这也可以视为中国走向现代化道路上，城市发展的典型代表。大家从我的作品中嗅到了乡土气，我想这是世界看到中国在迈向城市化进程中，惦念着乡土文化的体现，同时也是中国向世界展现自己个性的体现。

　　这是一种好的现象，在大家的喜好中，我收获了灵感来源，也对自己作品拥有的个性有了更深的理解。

　　中新社记者：你曾经说过：“越是个性的越是世界的，越是民族的越是国际的。”能否解释一下这句话的内涵？

　　李昆武：海外读者对中国乡村生活有着强烈的好奇，而乡村正是世界的一部分。很多海外读者并不在意我笔下的城市是否是昆明，是否位于中国西南部，他们更在意故事本身以及人物经历，这些要素都了解之后，他们会对这座城市产生更大的兴趣，乡土这两个字才会从这些故事中逐渐浮现出来，成为概括提炼作品的一个辞藻。

　　提到个性就是要带有鲜明的个人色彩。存在即合理，你的存在要有存在的价值和意义。就像绘画创作，你的作品不是为别人而创作的，画好自己的故事，专注自己的作品，自然就带有个性特征了。我相信个性不是刻意营造的，而是逐渐形成的。它是嘉奖给专注的人们的礼物。当然，个性也是需要符合人类共同的情感追求——真善美。

　　中新社记者：在你看来，漫画对促进东西方交流起到什么作用？中国漫画跨文化传播有何价值和意义？

　　李昆武：电影有多广泛，漫画就有多广泛，图像小说就有多广泛。

　　漫画这一特殊载体可以承载自然、人文、生活等方方面面。从我的作品来看，它涵盖了老昆明人的吃喝拉撒、喜怒哀乐。当读者看到我笔下的人物，了解他们的故事，便会和这片土地产生感情。

　　我们可以把漫画作为展现我们生活方式、人文情怀的一种载体，通过可视化的方式让大家走进来再走出去，以一种轻松的展现形式为我们的后人，乃至全世界记录下这个可爱的城市、这片可贵的土地。(完)

　　受访者简介：

　　李昆武，《春城晚报》资深美术编辑、云南省美术家协会理事，中国新闻漫画研究会常务理事。凭借《从小李到老李——一个中国人的一生》(全三册)漫画三部曲，荣获“中国漫画大奖金龙奖”、入围“漫画奥斯卡”法国昂古莱姆大奖、同时荣膺法国圣马洛图书展“最受读者欢迎奖”和“历史会晤”文化节最佳历史类漫画大奖。“法国文学与艺术骑士勋章”获得者。