一位作曲家，手里同时捏着5部委约创作作品，左右开弓，草草应付，总也忙不过来；还有的作曲家，一年委约创作3部舞剧的交响音乐，任务压身，江郎才尽，只得大胆“借鉴”前辈大师和其它门类艺术的音乐元素。

　　著名指挥家卞祖善认为，委约创作时下正成为一些作曲家的“实验田”，有些作曲家已深陷其间不能自拔。日前，在上海举行的中国交响乐论坛和亚太地区交响乐团联盟论坛上，界内人士纷纷斥责这一怪现象，并认为，任其发展，将严重阻碍中国交响乐的发展，压制优秀作品的诞生。

　　疲于应付灵感少

　　时下，一些名气很响的作曲家，有意无意间，都把“委约创作”当作自己搞创作的“实验田”，把自己成熟或不成熟的创作思想在“实验田”里付诸实践，之后，在音乐厅里公开演奏。然而，一位作曲家精力有限，创作灵感也不会随时恭候，一旦同时接手几张委约单，身心疲惫，灵感顿失，无力全心投入创作。如此，创作出来的作品，艺术质量难免参差不齐。

　　交响乐创作陷于“实验田”困境，源于当前国内委约音乐创作成风。然而，中国有名的作曲家就那么几个，其他名气不响的，乐团大多不肯下单委约，“冷热不均”现象十分明显。那些当红的作曲家，当然是众人争抢的“香饽饽”，他们不仅要创作交响乐的大部头作品，还要创作歌剧、舞剧、清唱剧、协奏曲、组曲、序曲、交响诗和管弦乐作品。这些作曲家，委约不断，应接不暇。

　　应接不暇，就疲于应付。结果，作曲家没有时间深入生活寻找创作的灵感和冲动。一些作曲家，为了完成委约创作，搜罗记忆中的各种音乐元素，东拼西凑，胡乱嫁接，而那些闪烁着灵性的音乐，就在东拼西凑中消遁在作曲家潜意识里了。

　　卞祖善指出，某作曲家新近创作的一部芭蕾舞剧，不但加入了昆曲的演唱，还“引用”了德彪西和拉威尔的音乐。卞祖善认为，作曲家如果不呕心沥血搞创作，仅靠“引用”和“借鉴”来完成委约创作，绝不可能创作出像《梁祝》、《黄河》这样能够传世的作品。

　　玩弄技术难动人

　　当委约创作成风时，那些作曲家在“实验田”里实验出了什么名堂呢？著名作曲家叶小钢断言：大多是“无效实验”。他批评说：“这些作曲家，以偏窄替代高度，以生涩冒充深刻，把无聊扮成风雅，把做作变成有趣。自筑高台，自喷烟雾，作品有许多失败成分。”

　　然而，这些作曲家身陷“实验田”的烂泥里，已身不由己。接下几张委约订单，便有委约单位在身后，扬鞭催马。于是，他们没有精力潜心开拓音乐主题，没有足够的时间构思完整的音乐形象，也无意追求作品的艺术精神。他们面前，似乎只剩下了一条死胡同——玩弄技术。于是，有大量看似技法高超的“现代派作品”在源源不断地产生。对这些“现代派作品”，乐团并不买账：“拉的不想拉，吹的不想吹，指(挥)的不想指。”北京交响乐团音乐总监谭利华毫不客气地讥讽“现代派作品”在乐团中的处境。

　　本报记者 张裕