中新网重庆7月2日电 (记者 钟旖)第五届川剧节正在重庆举行，精品大幕戏《李亚仙》2日唱响重庆川剧艺术中心。中国戏剧最高奖“三度梅”得主、中国剧协副主席、重庆市文联主席、重庆市川剧院院长沈铁梅领衔主演，带领广大戏迷认识李亚仙这位“既至真至纯至性、又不失自尊自爱自省的古代女性”。

　　《李亚仙》改编自“川剧四大记”之一《绣襦记》，剧中讲述了唐代歌妓李亚仙与官宦子弟郑元和之间的传奇爱情故事，被誉为“中国版的《茶花女》”。该剧由著名剧作家罗怀臻担纲剧本改编，整体呈现出清新高雅、幽默诙谐的特点，戏剧人物中既有美若天仙的古典美人，又有市井诙谐的乞丐形象，人物形象丰满而富有特色。

　　记者看到，与传统的《绣襦记》不同，《李亚仙》在内容和表现形式上都进行了大胆创新，大团圆结局变成了悲剧色彩浓厚的结尾，“李亚仙劝郎读书刺瞎双目，却被金榜高中的公子哥抛弃，所谓爱情不过是一场虚妄”令观者动容神伤。

　　“我非常喜欢李亚仙这个人物，她与金子的外刚内柔不同，是外柔内刚的形象。”沈铁梅坦言，“大悲”的结局是为了把现实的残酷撕碎给观众看，其升华犹如歌剧留下一曲咏叹调，更能引人深思。

　　值得一提的是，《李亚仙》全场演出只动用了13名演员。在沈铁梅看来，这正是当下川剧的魅力所在，“我们不能是形式大于内容，一定要内容大于形式”。真正的艺术不需要人海战术，更不需要炫目的舞美、灯光，而是运用“人的艺术”，通过“表演”展现艺术本质，让观众感受剧情的波澜起伏，看完觉得酣畅淋漓。

　　作为一部改编自名剧的古装新戏，《李亚仙》的剧情古典却渗透着现代意识。沈铁梅称，这是重庆市川剧院“创造性转化、创新性发展”的体现。在新时代演绎传统作品，需要审时度势，把传统的艺术手段与中国戏曲的美学体系融合展现。“我们要保护古老剧种中最有价值的东西，再注入大家对审美的新要求。”沈铁梅表示，《李亚仙》不论是演员妆面，还是打击乐、节奏、舞蹈，都在传统基础上注入了与时俱进的巧思。

　　接近两小时的演出落幕，现场响起经久不息的掌声，沈铁梅多次鞠躬致谢。献花的、求合影的戏迷将沈铁梅团团围住，她面带笑容一一满足。

　　“川剧的传承发展首先是要自信。我相信，只要观众走进剧场，了解川剧，就一定会爱上川剧。”采访最后，沈铁梅对中新网记者表示。(完)