中新社北京6月20日电 (记者 高凯)19日深夜，北京人民艺术剧院发布讣告，北京人民艺术剧院院长、著名导演、艺术委员会主任任鸣，因病医治无效，于2022年6月19日19时29分在京逝世，享年62岁。

　　“非凡的艺术家们，都是对生活认识最深刻，剖析最深刻，他们首先是生活的大师，然后才能是艺术的大师。”就在几天以前，北京人艺庆祝70岁华诞，任鸣如此讲述自己眼中真正的艺术与艺术家。言犹在耳，这位执导过70余部戏剧的戏剧家竟溘然长逝。

　　公开资料显示，任鸣于1960年2月生于北京，受从事文艺工作的父母熏陶，从小是戏迷的他很早就将舞台看作自己的理想，“从18岁立志当导演，想法从没变过”。为了报考每隔三年才招生的中央戏剧学院导演系，任鸣高中毕业后曾主动“待业”三年。

　　以专业第一名考上中戏，在学校始终保持优异成绩，毕业后全情投入北京人艺的舞台，任鸣以极强的行动力为自己的戏剧生涯启幕。

　　在北京人艺，一部京味儿十足的《北京大爷》让31岁的任鸣崭露头角，其后更是一发不可收，从《莲花》到《我们的荆轲》，从《日出》到《玩家》，从《我爱桃花》到《榆树下的欲望》……在三十多年的导演生涯中，任鸣以一部又一部“留得住”的戏剧作品为自己编年。

　　2014年，曾先后和曹禺、刘锦云、张和平这三任人艺历史上的院长一起工作过的任鸣，正式成为北京人艺第四任院长。在就职发言时，他表示：“我热爱人艺，并且会用自己的一生去热爱它，捍卫它。”

　　31岁拥有自己独立执导的大戏，34岁成为剧院最年轻的副院长，54岁担任北京人艺院长，执导众多中外经典作品，三次获得中国话剧最高奖“文华优秀导演奖”，两次获得话剧“金狮优秀导演奖”……在外人看来，任鸣的艺术人生似乎格外顺利。

　　任鸣确也感慨自己的“幸运”，“我很幸运，我的人生理想在我27岁的时候就实现了。我最大的快乐就是排戏，每排一个戏都给了我满足”。

　　而事实上，这“一帆风顺”的背后，正是任鸣对戏剧艺术的敬畏与全情投入。“我不希望走捷径，就愿意简单、本分、老实地走。”他说。

　　对于自己的艺术风格，任鸣曾说，“我不属于颠覆戏剧、前卫戏剧那一类型的导演。我比较适合北京人艺的路子，也在自觉地研究北京人艺的作品和风格。这跟一个人的世界观、人生观有很大的关系。我觉得应该走传统与现代相结合的创作之路，舞台上既有传统的东西，同时也不放弃创新探索。”

　　由衷的热爱让任鸣对每一次创作都倾尽全情。他认为，“打磨作品有点像玩文玩的人‘盘’手里的物件，需要不断去‘盘’，才能越来越有光。”于是，创作《司马迁》，他每天夜里起来好几次，一有灵感就写；改编《玩家》用了10年、历经14稿……在精益求精的“打磨”中，任鸣信奉：“文化不能快”。

　　在任鸣身上，有着非常突出的学者气质，他曾说：“我们必须认真研究自己所处的时代，让作品与时代同行。经典是历史文化的积累，中国话剧一定要保持传承自己经典作品的传统。所以我希望把中国话剧的经典作品排好，建立起我们自己的经典体系。”

　　很早便参与剧院管理的任鸣始终保持着一个艺术家的纯粹，他认为，“一个剧院应该有自己的思想性，而不是单纯的艺术性。我希望人艺是一个有思想的剧院，把深刻的思想融入完美的艺术呈现当中。”

　　“到那时，北京人艺将翻开新的一页”，2019年，北京人艺首度公开北京人艺国际戏剧中心的工程建设情况，当时的任鸣曾这样描述自己挚爱一生剧院的未来。

　　2021年，北京人艺已经拥有5个剧场，2400个座位。“这些剧场会在人艺风格的总体构架下有不同的功能定位，将演出各种各样的戏剧，还会组织各种各样的戏剧普及活动。这也意味着人艺的胸怀和格局会更大、更宽广。进入新时代的人艺，前景将是非常美好的，对此我有信心。”任鸣说。

　　令当年的他难掩兴奋的“新的一页”如期打开，而在这新的一页中，这位心怀无限热爱的院长和艺术家却突然辞世。

　　6月20日晚，由林兆华、任鸣、韩清导演的话剧《阮玲玉》将在首都剧场上演，这或许可以看作是任鸣以作品进行的最后告别，又或者，这也是艺术家永远不会消失于舞台的又一次佐证。(完)