岩彩绘画者：用古老丹青材料画画（图）

　　一场名叫“万象”的展览在广州的逵园艺术馆举办，从上月持续到本月22日。这场展览最特别的地方在于，两个年轻的女画家，用一种非常古老的颜料作画，并画出了属于自己的风格。

　　古老岩彩广州发光

　　“举目全国，画岩彩的人都不多，我们做过调查统计，专业岩彩绘画者不会超过千人”，身为80后的逵园艺术总监黄轶群说。

　　作为这场岩彩画展的年轻策展人，黄轶群看重岩彩这种创作材料在两个年轻女画家的笔下，所展现出的多种可能性。“展览取名为万象，即通过这些画作看到的多样世界”。女画家冯仕恒，专注于岩彩绘画，顺着内心感觉创作，出品了一系列有禅味的和有广州风味的作品；另一位女画家洪宝，画面注重传统技法，常常以梦幻般的色彩描绘花朵、宫廷美女和鹿等形象，营造一种独特的浪漫画境。

　　她们绘画所凭借的特殊材料，距今超过两千年的历史。事实上，中国绘画自元代以后即以水墨为正宗，“墨分五色”、“逸笔草草”，然自古绘画即有“丹青”之说。而岩彩，即是一种丹青。

　　广州市美术学院副教授齐喆非常推崇岩彩艺术。“水墨和丹青，一边追求以少胜多、言有尽意无穷，另一边则推崇多多益善、直抒胸臆”，他介绍，岩彩有着它不可替代的优势。天然矿石经人为研磨出不同粗细的颗粒，加入适量动物胶后以手指揉和，再从细到粗将不同的颗粒绘制到画面上，经由粘连、叠压、漏透、折射，矿物色特有的稳定、平和的发色效果以及肌理语言是其它人工材料所难以比拟的，更重要的是，它似乎深层地揭示着东方艺术家对天、地、人、物之间关系的态度。

　　近代以来，中国传统绘画重水墨，岩彩则在日本风行为国画。目前，国内从事岩彩艺术的画家很少，难得年轻的艺术家重新拿起这种古老的颜料作画，并用古老材料“吮吸当代阳光”。齐喆说，洪宝、冯仕恒二位之所以值得期待，是因为她们所做之事，是开放和有生气的，是用当代青年的体验去感知传统的，是有着无限生长可能的。

　　年轻画家情迷岩彩

　　生于1986年的冯仕恒，从广州市美术学院毕业后，一度因行政性的工作而失去创作热情。“当时感觉现实生活给了多种压迫，连想画的欲望都很难提起来。”当受到家人鼓励，继续探索绘画领域时，岩彩绘画的魅力让她坚持画了许多的作品。

　　冯仕恒的岩彩画画面饱满，颜色浓烈，往往带着壁画般的秩序感。“我把玉米粒一颗颗掰开、摆上，形成一些圈圈，我在这种摆放中探索内心”，她说。事实上，她“对三大宗教都很尊敬”，但并非佛教徒，画画，是用来表达自己的内心。

　　对于年轻的绘画者而言，用岩彩绘画是一件奢侈的事。“一份石青颜料按克计，3元一克。”材料的金贵，也将一部分人挡在了岩彩创作之门外。此外，岩彩绘画虽然很难褪色，其创作过程却是件麻烦的工作，绘画前它比水墨要多很多工序，要研磨、调胶，逐渐让绘画者进入安静的状态，作为矿物颜料，岩彩绘画起来会有涩感，每一笔画起来需要放慢速度，一层干掉才能画另一层，绘画的进度也很缓慢，要耐得住性子。

　　但探索这种材料的可能性，显然让这位年轻女画家着迷。“岩彩绘画磨练了我的性格，让我修身养性，且画出自己想画的。”事实上，冯仕恒打算接下来一直画岩彩，坚持画下去。

　　另一位画家洪宝，也是一位年轻的广州市美术学院毕业生，多年岩彩创作中，她的作品参加了国内外许多展览。在对比两位女画家的作品时，齐喆认为，以画面简单分析，想必洪宝色调温婉含蓄，对中国传统文化与地域特色风情更为钟情的绘画，冯仕恒的画则更加直接彪悍，叙事性少些，情绪性大些，造型受西方绘画影响更加明显。一种材料在两个画家的笔下，呈现出截然不同的风格。岩彩绘画的当代性发展，还会有更多的可能性。

　　策展人黄轶群除了看重这次展览少见的绘画方式，还很重视两位女画家的温暖风格。“你看当代很多画家都追求个性，喜欢画压抑、怪异、血腥的创作，但我们想找多一些这样美好的绘画，画家内心有很多美好的、理想的画面，给大家传递正能量。”(记者 颜英)