川端康城新译本被誉"史上最美诺奖书"(图)

新版《雪国》。

　　近日，日本作家川端康成经典作品《雪国》、《千只鹤》、《山音》新译本惊艳登场。三部小说封面均以和服花纹为底色，外裹齐腰高外封，隐隐透出内里花色，“云遮月，月更美”的美学运用受到好评，被誉为“史上最美诺奖书”。

　　美的不只是封面，川端康成本身就是日本最具代表性的文学、美学大师，正如1968年瑞典文学院的诺贝尔奖授奖辞中说，“川端维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。在叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意”。川端康成喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命，极其精致地表现了虚无之美、洁净之美、悲哀之美。

　　川端康城对“日本美”爱不释手。歌舞伎、和服、清酒、寿司以及祗园会、五重塔、富士山，这些“日本美”的符号，构成了川端的文学世界。《雪国》是集中体现川端审美倾向的力作，其中表达的“日本美”可以概括为三点：虚无之美、洁净之美、悲哀之美。

　　映在车窗玻璃镜中的少女轮廓的四周不断有夜景移动，使得少女脸庞也好像变得透明起来。至于是否真的透明，因为脸庞里面不断流移的夜色看上去仿佛从脸庞表面经过，以致无法捕捉确认的时机。少女的脸庞正中亮起山野灯火的时候，岛村胸口几乎为这莫可言喻的美丽震颤不已……

　　在火车窗玻璃中看见外面的夜景，同车厢内少女映在上面的脸庞相互重叠，这是不难发现的寻常场景，但在《雪国》中成为神来之笔，以此点出了作者所推崇的虚无之美———美如夜行火车窗玻璃上的镜中图像，是不确定的、流移的、瞬间的，随时可能归于寂灭，任何使之复原的努力都是徒劳的。如果说，这种虚无之美的镜像中隐约叠印出中国禅学思想的面影，那么，“洁净”与“悲哀”则或可说是日本特有的审美取向。

　　“洁净”在这部小说中出现了十几次，几乎都用来形容主人公驹子之美 。“女子给人的印象甚是洁净，洁净得不可思议。想必连脚趾窝都一干二净。” 提起美，无论西方还是中国，很容易同善，同强大的、丰硕的形象联系起来。作为西方美学滥觞的古希腊雕刻，男性表现强健魁梧的英雄，女性表现丰腴匀称的肢体。“美丽”两个汉字，“美”下面是“羊”，“丽”字下面是 “鹿”，羊、鹿俱有一对强有力的长角。这意味着，美的对象首先要大要强有力才得以成立。而日本人关于美首先想到的是洁净，洁即是美，洁净是日本美的第一要素和最高标准。

　　另一点是“悲哀”。“洁净”用于驹子，“悲哀”用于叶子，出现了七八次，多用来形容声音之美：“好听得让人悲伤 / 美丽得令人悲伤的语声 / 清澈得令人悲伤 / 动听得令人悲伤 / 笑声也清脆得让人悲伤。”中国文学也有凄美之说，但不至于像川端这样不厌其烦。究其原因，一是同被称为日本民族固有文学观的“物哀”有关。二是同日本民族的宇宙观有关。面对宇宙万象，中国往往强调“常”(循环反复)，关注传统延续、万古流芳；日本则每每留意“变”即“无常”，面对万象的流转不居生出无可奈何的喟叹，从而对瞬间的凄美格外敏感和情有独钟。这样的文学观和宇宙观进入《雪国》，在一定程度上成就了“悲伤之美”。

　　概而言之，在川端看来，美的前提是洁净，美的极致是悲哀，美的保持是徒劳，美的归宿是虚无。这是一种经过佛教与禅学浸润的“日本美”和“日本性”，川端所表现的“日本人的心之精髓”，或许就在这里。(文/林少华)