杨培钊：一辈子离不开画画 年过八十仍外出采风

　　年轻时，绘画是他的工作；退休后，绘画是他的生活。杨培钊教授把绘画作为自己一生的钟爱。1931年出生在浙江杭州的他1949年考入中央美术学院华东分院(今中国美术学院)，此后他再也没有离开过绘画岗位。

　　文革后教授裸体绘画，为国家创作大型历史画

　　“文革”后，杨培钊专任基础课，并重新教授裸体课；另一方面又为国家创作大型历史画。

　　他的学生、著名油画家李荣洲在《杨培钊画集》中有这样一段回忆录：“记得我从工作地常州前往镇江和同学一起观看‘郭嘉宏事迹展’时，被他的一系列作品震撼了，伫立在他的画作前，久久不愿离去。他的那些作品构图讲究、色彩协调、造型优美、运笔爽快、磅礴大气中透出灵秀，从展览会中十分显眼地突显出来。我们大家都十分自豪：这是曾经教过我们的杨培钊老师的作品！”

　　如今已经82岁高龄的杨老谈起自己的作品时变得很兴奋，“这是‘文革’后我画的第一幅裸体画”。在《杨培钊画集》的第一页，一个坐着的裸女，侧面示人，眼神哀伤。他认为裸体画是人物绘画的基础，人体的比例结构、解剖关系、动态和神情以及肤色变化等等方面，皆属很难把握的课题，从练习这些课题中提高写生技巧，至关重要，“对于立、坐、蹲、跪、躺着的各类姿态都要练习到，只有将一系列裸体形象的变化都把握准了，才能在创作中正确地塑造各类人物形象，不至于歪曲或丑化”。重视绘画基础功的杨教授自然被公认是“功底扎实”的画家。

　　杨教授一边专注于教学，一边则服务社会，经常由校方派出去进行社会服务工作。在他30多年的任教生涯中，他曾为中国历史博物馆、鲁迅纪念馆、南京博物馆、南京雨花台纪念馆、北京地铁等处创作大型历史画；“文革”后又创作了“长江大桥”和“延安”、“黄河”大型风景。

　　每幅画都来自生活，作品源于生活却高于生活

　　杨培钊八十岁的时候，女儿女婿特意将父亲的部分画作出版成册。翻看《杨培钊画集》可以发现，他的作品源于生活，却高于生活，具有极高的艺术性和审美价值，用杨老的话说就是“形式和内容的尽可能完善的结合”。从《女裸背影》到《红衣姑娘》，从《草原牧歌》到《山城小巷》，杨培钊用眼睛观察世界，用笔法反映生活，画的内容皆是现实生活中都有的故事，是艺术的再现了生活。他长期坚持现实与浪漫相结合的写生方法，曾爬雪山，过草地，行程万里进行旅行写生，完成了一批写生画，如烧开水的老虎灶，农村的童养媳等等，都是他绘画的灵感之作。

　　在南京艺术学院执教38载，杨培钊还进行了努力的专业实践，其作品多次参加全国及省市美展，在校亦多次举办个展，并于1995年、1996年两次在台北“天赋画廊”举办个展。1997年参加了“北京97博览会”，同年又在台北“园座艺术中心”举办个展；2003年在美国圣约翰大学开了个展，其中《山城重庆》为其收藏；他的作品和传记也被编入《廿世纪国际现代美术精品荟萃》、《中国画家名人辞典》。

　　“画画很累，是很考验人耐心的，我腰疼就是画画的时候落下的毛病。”尽管杨老功底好、速度快，但遇到复杂的作品时，还是要花上大把的时间，长期伏案作画也让他的腰留下了“老毛病”，但这在他看来不算什么，因为退休后，美术成了他的一切。1991年退休后，杨老的时间多了，在老伴仲稀的陪伴下，马不停蹄地走遍了大江南北。饱览祖国大好山河的同时，创作了大量作品。2009年他们去青海西宁写生，2010年春天，80岁高龄的他又去了海南三亚写生一个多月，带回数十幅作品。“这些作品中，阳光灿烂，色调亮丽，我们仿佛从中可以嗅到大海的湿润、芳草地的清香，可以听到椰林的风声、浴场的喧闹，可以欣赏到对生命的歌唱。”李荣洲对恩师的退休之作饱含敬佩和欣赏。

　　(冯秋红 卢蒙)