宋柯提“唱片已死”引争议 流行音乐何去何从(3)

　　向版权方付费的

　　模式难以复制

　　2012年初，宋柯的辞职引发震动。

　　宋柯可谓中国唱片业的风云人物。然而，从去年起，宋柯对唱片业的判断越来越悲观，他明确提出“唱片将死”，这也引发了一场不大不小的争论。

　　2012年初，宋柯表示，辞去太合麦田CEO职务，在北京CBD经营烤鸭店。对于原本就迟暮的传统唱片工业来说，这不啻于是一记重磅炸弹。

　　宋柯之后，制片人黄洪在微博上表示，“继太合麦田董事长宋柯对中国音乐版权保护的现状失望而转开烤鸭店后，本人也感音乐行业的不易，今年新增贸易项目补贴家用……”

　　许晓峰认为，宋柯卖烤鸭，原因在于音乐产业的利益分配不均。“其实音乐产业的产值远远大于电影的产值，但是因为国内的版权保护缺失，使得产值分配严重不均”。

　　在国外，最为音乐人们津津乐道的例子是苹果iTunes下载模式，其付费下载和分给版权方70%收入的模式，创造了网络反哺音乐的最佳盈利模式。然而，在对音乐著作权法律保护欠缺的中国，苹果的模式难以复制。

　　望着大佬们离开的背影，也有越来越多的音乐人意识到必须与时俱地适应现在的音乐营销模式方式。

　　乐评人“邮差”认为：“太合麦田习惯了那套传统的音乐营销方式，只着眼于平面、电台、电视、门户网站的推广，年轻人已经不吃这一套了。”在“邮差”看来，很多音乐公司都开始瞄准演唱会、影视作品、微博等，然而，太合麦田还在走传统的唱片推广方案。

　　作为一个有着唱片情节的音乐唱作人、词作者，崔恕在强调自己对音乐品质的坚持的同时，也表示了对数字音乐的认同，他表示，数字音乐这种载体的优势会吸引越来越多的人参与到其中。

　　音乐节成功吸引

　　冠名赞助和植入广告

　　在前华纳唱片中国区总裁许晓峰掌舵的(盐田大梅沙)国家音乐产业基地，传统的唱片工业模式发生了极大的改变。

　　许晓峰说，“我们(国家音乐产业基地)与专业基金管理公司联合组建原创音乐产业基金，为音乐人做专辑，只要他们的作品、价值得到市场认可，基金就会提供一定的支持推广，将来他们做大了，只需要将基金返还给我们，在合作的过程中我们拥有音乐版权和经营权”。

　　基地已着手打造原创音乐数字推广平台，用于推广和销售基地制作的音乐产品，从而达到原创音乐作品和艺人在数字领域的利益最大化。一方面音乐基地与众多已具名气的制作人和歌手包括小柯、李泉、张亚东、高晓松、水木年华、栾树、何沐阳、许巍、汪峰、老狼等人联合制作音乐、包装和推广。另一方面，国家音乐基地与宁波、泉州、温州、青岛、济南等城市广播电台合作经营“Top Radio"连锁品牌音乐频道。并常年独家承办中国音像协会权威行业排行榜“中国音乐流行榜”、“中国摇滚榜”、“中国嘻哈榜”，在全国170家城市电台和新浪、网易两大门户网站播出，成为中国原创音乐重要推广平台。

　　此外，国家音乐基地与全国几十家剧场、音乐节和酒吧结成现场音乐联盟，创办全国现场音乐内容配送中心，用于推动合作音乐人的现场音乐演出，并将现场演出的视频和录音通过数字音乐平台进行发行和销售。

　　“国家流行音乐产业基地在全国各地举办了20多个音乐节，这些音乐节就成为一个宣传的平台，我们的收入并不是来源于版权和演唱会门票，而是通过这个事件的影响力获得各方冠名赞助和植入广告等收入。”许晓峰说。

　　许晓峰说，“在看到我们这个平台价值和良好前景后，北大青鸟已经注资收购我们。现在我们还将在大梅沙做一个原创音乐的园区，在南山开办一家流行音乐学校，筑巢引凤，吸引更多全国各地的音乐人来到深圳”。

　　作品被淘汰的原因

　　主要在于内容

　　数字音乐给传统唱片公司带来的冲击不仅在于传播方式和销售渠道上，也体现在对音乐本身的风格和内容的影响上。无论是传统的唱片公司还是数字音乐公司，都清晰地认识到，一首好的原创作品在市场上所能获得的巨大利益。

　　即便是在无线音乐市场稳居第一的A8音乐，也需要不断拓展其前端的音乐创作。2011年，A8音乐相继推出“创作人计划”和“大学生电台联盟”等一系列音乐内容扶持计划，利用UGC平台收歌，并为歌手、创作人搭起桥梁，为他们出版专辑并进行渠道宣传，从而真正实现了整个音乐产业链从创作到发行再到推广的贯通。

　　与传统唱片公司一片哀鸿相反的是，A8音乐还成立了布拉琪唱片公司，并与火遍大江南北的神曲《伤不起》的缔造者王麟进行合作，推出《你是我的菜》和《唐古拉》等网络红歌。同时，凭借2011年全年130首产量的音乐版权作品，成为国内全年音乐产量最高的唱片公司之一，从创作源头上保证作品质量。

　　布拉琪音乐CEO许琳对此表示，音乐创作源在整个产业链中非常关键，A8音乐希望能更加贴近创作人，在不断清晰了解他们需求的同时，要真正让他们的需求得到满足，这是促使整个产业良性健康发展的重要因素之一。

　　原创作品受到空前重视对于创作人来说无疑是最大的利好。崔恕说：“时代总是在不断变化，根据市场特点的不同，很多创作人的作品因不适应时代而被淘汰，这并不是载体的问题，而是作品本身内容的问题。“

　　崔恕说，提起网络歌曲、数字音乐，很多人都会认为是粗糙、没有品质的口水歌，“但其实这并不只是数字音乐的特点，很多当年很红的唱片主打歌曲，以现在的标准来听一样是口水歌。所以区分的标准并不在什么载体上，如果创作者真正是用心写出来的能感动自己也感动别人的歌曲，那就是好歌”，崔恕说。

　　本版撰文 南方日报记者 苏妮

　　统筹 吕冰冰