艺术家赵春：寻找在瞬间归于安宁的力量

　　上榜理由：曾获日本“全日中艺术大展”最高奖首相奖；作品被印度尼西亚国家美术馆、日本西武美术馆、日本崎玉县立美术馆、法国LB美术馆、日本SBI艺术机构、亚信艺术基金会、美国画廊协会等收藏。

　　问答赵春

　　问：过去最高兴的事情是什么？

　　答：画画。

　　问：未来最想做的事情？

　　答：还是画画。

　　问：工作以外的生活是什么样子的？

　　答：和朋友在一起谈天说地。

　　问：未来最希望得到什么样的支持？

　　答：政府的支持，也希望能为社会做更多的事情。

　　北京宋庄小堡村是中国最早一批艺术家的落脚点，15年前，东北小伙子赵春正是“漂”在那儿，做起职业画家的梦。

　　那年他27岁，不算年轻了，梦才刚刚开始，就被狠狠地摔入谷底。逢上亚洲金融危机肆虐，一两年间赵春没能卖出一张画，这意味着没有分毫进账。“虽说房租优惠，可用电用水要花钱，买绘画工具要花钱，画起画来我几乎连颜料都不敢用，实在是用不起啊！平日算账都是一毛一毛计较的，有时一袋方便面也能凑合个两三天……”往事重提，赵春的言语中仍有哽咽，虽然这是在他如今位于田子坊的三层画室，有着旁人羡慕的体面、优雅。

　　赵春出生在沈阳的一个工人家庭。6岁学国画，16岁内心突然感应到西方绘画的猛烈冲击，想把国画画得跟油画一样。不过，考上鲁迅美术学院，国画油画他一个没选，而是念了装潢设计，只因父亲嘀咕：“画画有什么用？”毕业以后，一段好时光成蹉跎，他在当过工人、做过销售以后，深感最爱的还是画画，只想把画画好，于是“裸辞”，加入“北漂”大军。

　　“漂”的感觉不好受，那段时日，赵春手头拮据，艺术创作上也一筹莫展，什么都画，创作题材甚为庞杂，却独独不知什么样的艺术语汇属于自己。

　　1999年秋天，望不到未来的他赴贵州凯里，这一苗族人口占全国苗族人口二分之一的偏远山区，写生，也散心。一个夜晚，小巷深处闪过一位少女的身影，穿传统的苗家服饰，有着丁香般的惆怅，赵春心底的涟漪像是被忽而掀起。尽管只是匆匆一瞥，他却将这份静谧的感动记在眼里、心里、梦里，最终将其落在画布上，铺展成油画《记忆中的小巷》。画中，少女站在深邃的小巷侧过脸来，有着一低头的含羞与一举手的温柔，韵味悠长。就是这幅画，让人们发现了赵春，也让赵春找到了自信。最终，《记忆中的小巷》成了一个系列，“苗家少女”之于赵春，就像“晚清仕女”之于陈逸飞、“红衣姑娘”之于王沂东、“西藏女孩”之于艾轩。

　　2002年，赵春带着“苗家少女”于上海世纪广场举办画展。其中有位观众是当时的美国画廊协会会长，他在画作前久久驻足，对其中流淌的东方诗意着了迷，一下子买去5幅作品，甚至等了3个小时，只为和画家见上一面。“我当时都懵了，要知道，能有一幅作品被美国画廊协会收藏都是奢侈的事情。”赵春说上海就像是自己的福地，所以他欣然把家从北京搬来上海，成为田子坊最早的住客。在这里，他所收获的认可，看看藏家名单就知道，英国前首相布莱尔、日本前首相村山富市、香港特别行政区前特首董建华、传媒大亨默多克等“大牌”统统在列。

　　去年，赵春举办了人生中最重要的两个个人艺术展，一在辽宁省博物馆，一在上海外滩源。两个展览的开幕致辞中，赵春都说，这是献给故乡的展览。深知从哪里来的他，更知要往哪里去。他一直在寻找的都是内心世界的共鸣，一种让人在瞬间归于安宁的力量。

　　赵春为油画融入了更多的意境和韵味。譬如“苗家少女”系列，用的是写实手法，画家甚至有意敷以重彩使画面呈现出精致而绚烂的浮雕效果，但人物存在的空间似乎并不完全写实，而是带着很大的想象成分和随机性，星光、月光、游鱼、蝴蝶、花瓣、床榻等元素，仿佛在营造亦真亦幻的梦境，尤其当画中光线总像聚光灯一样投射在苗家少女恬静的面庞上。他也从未放弃对水墨的探索。画室里，一组新近创作的古典人物系列，便是中国画，不以墨笔为骨，直接用彩色描绘物象的没骨画法来表现人物，若有若无的水墨荡开在那浅黄色的宣纸上，淡泊得仿佛要融进墙里。只见画法中也加入了油画的明暗和透视，强化“象”外之“物”，意指更为明确。邂逅这样的画，会让人模糊了西与中、新与旧之间的界限，颇有醍醐灌顶的通透之感。任尘世瞬息万变，只有这样的感动不变。

　　本报记者 范昕