营造视觉奇观，离不开科技支撑。当口碑不一的好莱坞大片在中国电影市场所向披靡，似乎给我们的电影人上了重要一课：电影只有依赖技术，大投入、精制作，才能成就视觉盛宴，造就商业神话。但对“这一课”，学界的反对声音越来越响，一场“技术是否绑架了电影”的讨论，也从大洋彼岸席卷而来。学者们质疑“技术大片”违背电影的本义，只是解了眼睛的渴，却不能解心灵的渴。
在这种背景下，国产大片要不要跟着好莱坞的路径突围？有国内电影研究者认为，其实眼下中国商业大片与好莱坞的不一样，各自身陷的是不同的困境。
好莱坞：被技术劫持
利用高科技营造视觉奇观，一向是好莱坞大片畅销全球的一大法宝。不过，直到《阿凡达》横空出世并被整个电影工业奉为“天神”，人们才惊觉：技术已经走过了头，取代人物和故事，成了电影的主导元素。但在这个资本就是力量的时代，20亿美元的全球票房足以为商业大片确立新的标准：无3D，不电影。
自那以后，好莱坞开始投巨资批量生产3D电影，然后从全球市场获取高额的票房回报。有统计显示，今年暑期档将有16部3D电影在北美上映，比去年多了一倍。3D电影的票价也水涨船高，《阿凡达》在北美的最高票价尚为15美元，几个月后的《驯龙高手》就标出了19美元，而不久前上映的《功夫熊猫2》更已涨到23美元。
与此同时，3D电影的口碑却与票价走势相反。迪士尼花4亿美元打造的3D《加勒比海盗4》，在烂番茄网上的好评率仅为33%，许多观众抱怨其剧情“极其弱智”，完全不能与前三部比肩；史上最卖座系列动画片《史瑞克》的3D版终结篇，也被影评人批为“剧情不过是前几部的翻版，毫无新意可言”。看着这些靠高科技包装通行全球的票房新锐，人们惊呼：电影被技术劫持了吗？
国产大片：技术落后制约艺术表达
“现在国产大片的问题，不在于技术过于强大，而恰恰相反——我们的技术太落后，远远不能满足艺术表达需要的效果。”清华大学教授尹鸿这样向记者表示。作为一名中国电影工业的观察者和研究者，尹鸿注意到，国产大片往往把主要资金用于商业元素的购买，比如大导演、大明星、有市场号召力的剧本以及有特点的外景地等等，用于技术的投入很少。这么做的结果，就是不少所谓大片除了故事薄弱，在视觉效果上也漏洞百出：“《赤壁》里的鸽子像天鹅，《唐山大地震》里的蜻蜓像直升机，《关云长》呢，演员站在那儿，明晃晃灯光一打，毫无层次感。”到目前为止，公认技术做得最好的国产大片当是《集结号》，成本8000万元，由于没找大牌明星，大量投资花在了技术上，比如邀请来韩国电影《太极旗飘扬》的爆破特效团队为影片打造战争场面，在大银幕上呈现了国产片罕见的震撼效果。
“中国式大片”：在学走路中找出路
“没有强大的技术，不足以支撑电影消费。”在电影这桌宴席上，主菜一定是含有高科技的大制作。如果说大片是电影工业的支柱，那么技术就是大片必需的钢筋。
我们的电影人似乎已经认识到了这一点，于是我们看到：吴宇森耗资9000万美元拍摄新片《飞虎》，宣布要把一半投资用于电脑特技，还原大空战场面和重建上世纪40年代的昆明；徐克在筹备《龙门飞甲》时，为把自己的旧作翻拍出新意，不仅将美国、新加坡、韩国和中国的相关人才网罗进技术团队，而且在过去2年里造访世界各地多个3D基地，参加了多种规模不同的3D测试。
然而，也有人担忧：亦步亦趋跟着好莱坞的技术路线走，会不会重蹈其技术绑架电影的覆辙？当我们的电影美学尚未成熟时，在高技术垒起的高门槛前，进，或者退，似乎都不代表海阔天空。有一点可以确定：技术成就了大片，但技术并不等于大片，拍电影绝不仅仅是一件技术活。技术的高度，其实融汇于艺术表达的高度；推动技术不断发展的目的，是实现更完美的艺术效果。“中国式大片”的出路也许在于：真正认清技术与艺术之间的关系，学会运用先进的技术手段，表达中国人的情感诉求。
本报记者 邵岭
