诗意的聆听——写在国际作曲“大师奖”总决赛音乐会前

　　在人人都说“历史终结”的今天，人们大抵把艺术创作、艺术活动作为一种职业。已经很少有艺术家把创作作为对世界、也作为对自身内心的持续质询和拷问了。

　　但在听了进入在英国举行的第二届国际作曲“大师奖”决赛的五部作品之后，很是佩服本届“大师奖”的评委们。面对1151部各式作品，坚持不拘泥于作品形式，不拘泥于作品的风格流派，坚持以个体的生命真诚谱写过去、未来世界的体验和憧憬为标准，注重作品本体对世界的质询和心灵的拷问，这多少也成了在我聆听这些作品时的标准。因为面对多元融合的世界，在这个多事的秋天，原旨在接引音乐之光，烛照当下的现实，以消减耳旁的飞机爆炸声和心中涌动的无限惆怅。

　　进入决赛的五部作品分别来自中、英、美三个国家：有美国作曲家安东尼·杨纳康恩的《等待日出》、皮埃尔·贾尔伯特的《进入变化的湄南河》和卡特·潘《障碍滑雪》，英国作曲家阿拉斯泰尔·金《撞击地面》以及中国作曲家陈其钢的《五行》。

　　陈其钢的《五行》由法国国家广播电台委约创作，完成于1999年。1998年时，法国国家广播电台要创作一套节目，每次10分钟，其中音乐占2分钟，从星期一至星期五，每天一集，陈其钢觉得这个创意很有意思，创作也具有挑战性，就接受了这个委托。其实，每集2分钟的音乐，不仅对音乐本身，对技术的运用、结构的安排都有很高的要求，必须还要有内在的统一，有相当的难度。为此，陈其钢借用中国古代哲学家们对世界起源和物质多样性认识的“五行”之说作标题，表达自身内心对现实的一种观念，这也应是作者本人内心独语。

　　按中国古老的“五行”之说，世界乃由木、火、金、水、土组成，这五种物质相生相克，循环无穷。但陈其钢在创作时，依据相生相克的原理及自身的理解，把“五行”的顺序调整为水、木、火、土、金。这首大型管弦乐曲就依据其顺序而创作。作品秉承了陈其钢本人特有的音色和诗意，但手法更为精炼和写意。虽然作者本人也说明水是最强有力的元素，木是最丰富的元素，但有许多变化，火是生命的起源，是温暖的，土是母体，一切生成的本源，金是起源于光亮，但仔细想来，陈其钢不是简单或者说单纯在描绘金的光泽、木的力度、水的流盈、土的沉稳、火的温暖，如用“五事”即貌、言、视、听、思去体会“五行”，你会体验到陈其钢音乐中流露的在寂寞中坚守着如楥的人类尊严的困难或信心。

　　其他四位作曲家的作品也各有特色。特别是五位中最年轻的美国作曲家卡特·潘的《障碍滑雪》，运用贝多芬第九交响曲第二乐章开始的音型，作为自己作品的启始，而这一广为人们熟悉的固定音型在作品中出现多次，很有趣味。但就作品的整体而言似乎更像是对场景或是风景的描绘。相比之下，英国作曲家阿拉斯泰尔·金《撞击地面》更圆熟、老道些。特别是乐曲内在的张力和配器充分显示了作曲家个人的能力。但就作品整体包括技术、音色和作品本身结构，应该说陈其钢的《五行》是略胜一筹。

　　但作为诗意的聆听作品而言，这五部作品都选择了与我们生存这个社会相连的命题，从不同的角度，使用不同文化的阐述表述了自己的内心。面对炒作的年代，繁乱的年代，作曲家应该说守住了人类最后的情感屏障，真诚地面对，真诚地叙说。因此，无论是紫菊篱静，还是白莲渚愁，都是导向对事物和人类生活得出客观见解的途径之一。面对着有知无知、有形无形，他们也许都曾有过内心的流亡，但这五部作品对五位作曲家而言，应不是对存在的摹仿，而是对存在的发现。因此，我们无法割断我们与这个社会的具体联系，因此在怀疑和追问之中：人法地、地法天、天法道、道法自然(老子)。

　　本文作者为上海音乐学院音乐评论家王似频

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