青歌赛意外捧出了一位“明星”——中央音乐学院作曲系视唱练耳教研室主任、硕士生导师赵易山，他负责点评的“视唱练耳”环节，因其温文尔雅的风度、稳健的谈吐和严谨专业的点评，赢得了很多观众的追捧。但争议也随之而来，喜欢的认为其点评在温文尔雅之中温暖别人；不喜欢的则认为其是“和稀泥”。那么这位低调，甚至多少有点神秘的“明星评委”是怎么看待自己的表现呢？对于青歌赛上派生出来的种种状况，他是何态度？

　　赵易山说：其实言辞犀利抑或真诚委婉，如果都是为了让别人接受意见的话，我们为什么不选择后一种方式呢？这样在温暖别人的同时，也赢得了别人的尊重。

　　记者：“视唱练耳”根据不同的唱法，考核重点会有区别吗？

　　赵易山：是的，从题目选材上会各有侧重，比如美声会选一些比较经典的曲目，民族唱法则选民族性比较强的，流行唱法相对要时尚一些。

　　记者：“视唱练耳”这一环节的专业性很强，很多观众反映看不懂或听不懂，有人呼吁取消。

　　赵易山：“视唱练耳”是一种专业技术的基础课，意在培养一种识谱和表达音乐的能力，并非“试唱”，对于老百姓来讲也应具备这种能力。这个环节既是介绍专业音乐领域的文化常识，另外还承担着从技术角度进一步向大家解释音乐的作用。

　　记者：“视唱练耳”是否还有新的题型？

　　赵易山：保密！这几年这个环节最大的变化是比以前更强调技术，这也是为了适应电视比赛的观赏性，让更多的人了解音乐是怎么回事儿。

　　记者：你是否很享受评委的身份？

　　赵易山：很紧张！每场比赛都很紧张！一方面很快乐，另一方面又很痛苦，快乐的是选手们通过比赛表现了自己；痛苦的是很多选手由于这一环节影响到自己的成绩，很替他们惋惜。

　　记者：现在对你的点评有不少争议，对此你怎么看？

　　赵易山：我承担的职责一是传播专业音乐领域的文化常识，二是考察选手音乐表现力。就考察功能而言，你可以很厉害也可以很平和，在我看来只有心态平和才更有利于能力的发挥，才能考出好成绩，若摆出的是一副不好的态度，每个人都可能紧张。这是一个态度问题，在这一环节的考核中我希望不要因为我的态度而影响到选手发挥。

　　另外，我态度的平和并不代表专业不严谨，在对错的判断上我是非常严格的。紧张激烈的比赛情绪下，要准确判断选手音准的对错，我心里也很紧张，但我不能把自己的情绪转嫁他人。“和稀泥”也罢，“老好人”也罢，只局限于看见的表象，对于一个教授音乐的老师和评委，我有义务提出专业中肯的点评和帮助选手出色发挥。

　　记者：评委难道还要承担激励责任吗？

　　赵易山：激励是需要的。我认为青歌赛评委的职责不仅仅是打分，传播音乐文化、考察选手的同时，鼓励选手也是特别重要的责任之一。当然也可以不鼓励，但你把别人骂了一通能体现什么呢？说明自己很尊贵博学？这种态度我认为没有任何意义。

　　记者：有心理学家分析：你最突出的特点就是“换位思考”，有一种体察歌手心态的意识。

　　赵易山：没那么伟大吧！应该是习惯！作为老师很想把更多的知识点传授给学生，我在评委席上的状态就是我在课堂上与学生交流的状态，很自然。

　　记者：从前两届青歌赛开始，你的影响力甚至超过了选手，被认为是“青歌赛意外冒出的大明星”，这种被关注对你的心态有没有影响？

　　赵易山：我一直没有认为自己是明星，只是完成大家交给我的任务罢了。这几届比赛中我最大的收获是通过个人努力，宣传了音乐练耳专业本身，这是一个非常基础的专业，是每个学习音乐的人必须学习的。大家接受我是认可我一种待人的态度。

　　记者：近几届的青歌赛，人们关注和争论的不再是选手的歌唱水平或表现，而是谁又出“状况”了！无论是主持人、评委或是选手。专业的歌唱比赛，渐渐转变成了全民的“找茬游戏”，对这种现象你怎么看？

　　赵易山：好事！大家的欣赏水平提高了要求就高了！直播出现一些小问题是难免的，什么事都有人关注说明有人气，有人关心才能进步。

　　记者：说到进步，早年的青歌赛上出过宋祖英、毛阿敏、关牧村、彭丽媛、韦唯等歌手，但近几届却很难出现有影响力的新歌和新人，你认为原因是什么？

　　赵易山：这是比赛本身的机制问题。青歌赛只提供发掘人才的平台，造就人才是由市场来决定的。

　　新报记者 曹文雨