2005年，电视选秀节目“超级女声”的成功，让众多商家看到了娱乐营销在传统明星代言之外的另一种可能：选秀。于是，2006年出现了选秀节目空前跃进的局面，2007年更是被公众称为“选秀年”,大大小小超过200多个电视选秀节目如雨后春笋搬蜂拥而上。

　　但是就在其短暂发展的第四年，选秀节目就已由原本的趣味新鲜、互动性强变质为低俗恶炒、丑闻不断。当大多数观众的审美底线一再遭到挑衅，当国家广电总局再也无法忽视泛滥选秀带来的严重后果，各大选秀纷纷遭遇了“禁秀令”的围剿。后选秀时代，娱乐综艺节目该怎么做？为何娱乐营销会在选秀的路上走入死角？如何创新才能不再重蹈选秀泛滥的覆辙？针对这些问题，记者分别对派格太合环球传媒董事长孙健君、知名音乐人高晓松、乐评人金兆钧以及团中央教育部负责人进行了采访。

　　跟风选秀：娱乐营销陷入怪圈

　　记者： 2007年，“高开低走”的选秀节目让本想在娱乐综艺节目上大做文章的商家失望而归。在这个跟风选秀的时代，人们似乎已经将选秀和娱乐营销画上了等号。但是不过四年的时间，风风火火的选秀似乎就走到了尽头，您是如何看待这个问题的呢？

　　金兆钧：从2005年超女引发选秀风暴至今，赞助商们似乎一直对娱乐营销情有独钟。但是做娱乐营销的越来越多，娱乐营销的模式却越来越往选秀上靠拢。目前内地乐坛存在着严重的“跟风”现象，丧失自身的特质也就没有定位、立足的基础。

　　孙健君：近些年来，娱乐营销一直被各大赞助商看好，即便是在奥运营销大张旗鼓的当下，娱乐营销的势头也丝毫不减。但也许正是娱乐营销的“风景独好”，导致了选秀节目的一窝蜂。商业利益的驱使导致太多的赞助商和活动策划者忽略了娱乐节目的本质所在，把自身需要承担的社会责任也放在了纯粹商业利益的后头。

　　高晓松：娱乐营销把商业引入了音乐之中，一方面来说也是好事。比如说最近流行的选秀，给了新生群体一个表现自己的机会，在这个酒香也怕巷子深的社会，可以让他们的才华更容易被世人看到。 但它的弊端也很明显，就是让原本关注音乐本质的人开始急功近利，开始幻想一夜成名。可以说，在某种程度上过多选秀类的娱乐营销让整个乐坛变的更为浮躁。

　　节目定位：没有创新就没有生命力

　　记者：赞助商与电视台的急功近利，确实造就了眼下选秀节目空前“泛滥”的局面。那么，为什么娱乐营销会出现这样的瓶颈呢？根源究竟是在哪里？

　　孙健君：风靡美国10余年的《美国偶像》，我们即使原封不动学过来也不能一杆红旗永不倒。更多的电视台是要继续跟风还是要重新思考常态节目的定位，将会直接影响到后选秀时代里各大频道排位的洗牌结果。没有创新就没有生命力，就像今年首次举办的伊利优酸乳大学生音乐节，就在选秀之外开辟了一条新的路子，也得到了很多年轻人的支持。也许并不像某些选秀那样夺人耳目，但至少我们做了敢于第一个吃“创新”这只螃蟹的人。

　　高晓松：把音乐用于娱乐营销未尝不可，但PK不等于音乐，选秀不等于做秀，“一夜成名”的浮躁与音乐的纯净本质是沾不上边的。我希望乐坛能够从“选秀”中释放出来，多注入一些新的、本质的东西。

　　团中央教育部负责人：如今的选秀节目，绝大多数受众是处于学习阶段的青少年人。学生群体作为极易受外界影响的社会分子，过于浮躁、过于低俗的电视内容都可能会影响到他们的世界观和价值观。希望社会，尤其是媒体能够给他们的健康发展提供一个良好的大环境。

　　寻找出路：摒弃浮躁立足音乐本质

　　记者：那么，在您看来，2007年哪些选秀节目还算出色？今后的选秀节目该走向何处？

　　金兆钧：这个“出色”很难界定，名气大的也并非都是出色的，最终的评判标准还是交给人民大众吧！但是我觉得做些实事胜于空讨论，如果说选秀浮躁，那为什么不做些不浮躁的娱乐营销模式呢？企业不能光顾着赚钱，就都奔着选秀去了，一个大企业终究是要拿出点社会责任感的。像今年刚刚开幕的首届大学生音乐节，就是从校园音乐的本质出发的一个大学生的音乐盛事。像这样立足音乐本质，富有文化内涵的创新娱乐营销模式是值得大家借鉴的。

　　高晓松：我是一个音乐人，我只会从音乐的角度来评判。最近这些年，各类选秀层出不穷，娱乐营销在人们眼里也似乎就等同于选秀了。你说青歌赛算不算选秀，如果算的话，他为什么走得这么长远？大学生音乐节算不算选秀？如果算的话，他为什么这么受大学生群体的喜爱？我觉得最主要的原因就在于他们是最注重音乐本质的，没有太多的虚假和炒作。所以在我心中，最看重音乐本质的即是最出色的。至于说娱乐营销的未来之路，那只能说是掌握在赞助商和娱乐业界人手中，只要大家踏踏实实做事，无论对乐坛还是对企业都是好事，也肯定有一个长远的道路在大家脚下。

　　团中央教育部负责人：因为毕竟娱乐还是偏年轻化的，年轻人也是极易受外界影响的一个群体，太过浮躁的娱乐节目铺天盖地，必将影响他们的世界观和人生观，也必将是不能长远的。我注意到针对大学生群体举办的大学生音乐节在摒弃浮躁、植入文化内涵方面就做得不错，如果能把大学生音乐节做成大学生群体中年年传承的一大音乐盛事，那就不失为娱乐营销的一个典范了。

　　娱乐营销：应该有深厚的文化内涵

　　记者：现在，无论是艺人还是娱乐节目本身都越来越注重商业包装。在这个趋势下，娱乐节目怎样做到既让广大观众满意又能让商家买账呢？

　　孙健君：我一直认为，商业包装只是一种方式，真正的娱乐还是应该有深厚的文化内涵的。就像我们今年首次举办的大学生音乐节，尽管只是我们一个新的尝试，但是能够在全民选秀的氛围中取得这样的成果，我已经很满足了。毕竟从大学生音乐节中走出的优秀选手都是校园音乐的先锋人物，虽然说掀起第三次校园音乐浪潮还尚欠火候，但是选手们的前景比选秀选手要明朗化的多。无论是出演《命运呼叫转移》还是登录央视《唱响中国》以及首唱奥运主题歌曲，都是我们选手绝佳的实力和美好前景的体现。至于娱乐营销的未来之路，我前面也提到过，最主要就是娱乐模式要注重创新，同时赞助商要担起自己的社会责任，而不是一味地想从中获利。只有将制作人的创新力量与企业的社会责任感结合起来，才能把娱乐营销做好、做得更长久。

　　在采访过程中，几位人士提到最多的是责任、创新与内涵。严格来说，娱乐营销其实是一种企业行为，但是在盈利的同时，企业是否也该考虑到对社会大众的回馈问题？而如何将形式创新与内涵提升结合起来，更是当前娱乐营销亟待解决的问题。一味的跟风选秀终究不是娱乐营销的正途。后选秀时代，电视娱乐节目将不可避免地向健康化的方向发展，企业进行娱乐营销时也应更多地回馈大众、提高自身的社会责任感。

　　记者 柳治 徐雁