中新网1月20日电 在中国，没有人不认识很会唱歌的张靓颖，但是在唱片市场，这次，我们要重新确立“她是 张靓颖”！她的代表性歌曲，她独特的声音，她的风格，她的影像，她的舞台表演……

　　过去的2008年，对于世界和中国来说，都是一个值得留存历史的年份，有太多的欣喜雀跃和悲伤感怀。当这一年悄然过去，新年即将展开旅程的时候，张靓颖带着她全新的音乐缓缓走来，冀望用坚定、勇敢的旋律抚慰更多还在迷茫的人们。

　　如同四季的自然更迭，一年一张新唱片，似乎已经成了靓颖与歌迷之间不成文的约定。为了这个并未付诸文字的承诺，在过去的这一年里，靓颖从未停下对音乐执着追求的脚步。亲自参与选歌；亲自与制作团队一起熬夜开企划会议；亲自与造型师一起为自己的新形象做设计……出道三年，这是靓颖参与度最高的一张专辑，也是最能代表真实张靓颖的一张专辑。Jane 在三年的努力尝试摸索后，明确的找到自己的方向。

　　《张靓颖@音乐》，一个特别的专辑名称，以有些霸气的姿态向世人宣告着靓颖在音乐世界里的野心，这张专辑的出发点就是“张靓颖的音乐”——“张靓颖在音乐中，音乐就是张靓颖”。而@这个大家都知道的符号，普通，却并非无意义，它彰显着年轻和活力，代表着无限多的延展和更多的可能性。这种抽象的具象，一如靓颖在这张专辑中的表现，自如放纵，游刃有余，10首歌都好听，以致于我们只能以《张靓颖@音乐》做为标题。

　　除了整张唱片的制作编排是经过精心的企划与质量的要求外，最大的意外则是张靓颖“标志性”声音的改变，打破曲高和寡的美声印象，更贴近“人”的心与感情。这也再次点题了专辑的名称，张靓颖的音乐，不仅仅是你理解的模样——也许，这个出道三年的且很会唱歌的女生，曾经用高超的“海豚音”征服过你。但从这张专辑开始，你可以试着把焦点从“海豚音”上转移出来，不再只是聆赏 Jane 的美声,放任耳朵，打开心灵，去享受与感觉每一个音符带来的想象和愉悦——真诚的释放情感，细腻的投入每首歌的诠释，三年，时间的力量，让你看见了靓颖的改变。

　　专辑中收录了十首风格各异的歌曲，每一首都似一部精彩的短篇小说，并以各自独立的姿态存在着。主打曲“那不会是爱吧”有着年轻人的热情与古灵精怪，“黑夜里的光”表现了大器与美感，“为难”则是给那些挣扎在爱情中的人们和他的朋友……听这些歌，听到一个爱唱歌的女孩，从青涩的摸索,蜕变到自信,真正享受着唱歌的快乐，在音乐的百转千回里,她逐渐有了独特的模样。听这些歌，任何形式的说明可能都是多余，以歌声找到一种心意的交流，当某一首歌 ,变成你人生岁月中,无可取代的记忆，你和你的情人，你的朋友，你和你自己，在张靓颖的音乐里，都会听到属于你们的歌。这是靓颖的幸福，也是我们的幸福……

　　音乐的潮流、时代的氛围一直在改变。那些眼花缭乱的现状，虽然令人目眩神迷，然而回到音乐的初衷，仍是音乐……

　　这是全新的张靓颖，一个更加有质感的年轻新偶像。简单、优雅、时尚、个性，这都是专属于张靓颖的风格，流行音乐也将从此刻开始被重新定义……

　　天秤座与天蝎座的完美携手 张靓颖 VS. 娃娃

　　台湾著名音乐人娃娃，本名陈玉贞，早期是宝丽金的专属词人。谭咏麟的《水中花》国语版歌词，经典歌曲《一剪梅》《相见恨晚》，以及张学友、Beyond的很多歌曲的创作都是出自她的手笔。近年来娃娃多与陶喆合作，并为他写下了《黑色橙子》《Melody》等多首华语金曲。此次华谊音乐特别诚意邀请娃娃加盟靓颖新专辑的制作团队，为其担任统筹工作，从音乐到影像方面进行全方位把控，试图建立一个属于张靓颖的全新音乐风格和形象。

　　靓颖第一次与娃娃见面正值北京火热的8月，虽然两人是初次见面，却在言谈之间很快建立了亦师亦友的亲密关系。靓颖每每谈起两人的这次见面，都不无感慨地说：“我一直是很慢热的人，但我和娃娃姐之间一定有一种气场，要不然怎么会那么快的就熟络起来，以至于能够很坦诚地聊音乐、聊人生。”对于二十几岁的靓颖来说，娃娃的阅历和经验在这次合作的过程中的确给与了很大帮助。不仅让她的天赋得到更加充分的展现，同时教会她如何放松自我，让心灵完全走进音乐中。娃娃姐在专辑终于制作完成后，特别写来邮件说：“靓颖是极少数，让我有信心。她将是未来能成为新生代超级巨星的歌手。这份信心来自于专辑制作过程中， 我所看到的，她的天份，对音乐的热爱，对专业的尊重，以及她对自我要求的深切。和一个心力如此专注于音乐的歌手，共同完成一张完整的专辑，我很开心，也与有荣焉。靓颖， 走‘我的路’，这条音乐的路，就是梦想之路，你不会寂寞的！”

　　在古希腊星座体系中，天秤座为天蝎座的一部分。天秤座的靓颖和天蝎座的娃娃，也许正是因为彼此这一星象上的契合成就了此次完美携手，也让我们看到靓颖在音乐表现上的成功蜕变。

　　打造“史上最复杂和声” 张靓颖 VS. 司徒松(Keith)

　　一头金发，身材微胖，穿得简单轻松的美国音乐人Keith，操着一口流利的“台湾国语”，并且拥有一个侠义之气的中文名字---司徒松。很多人也许不知道这个名叫司徒松的美国人常年在台湾工作，早在90年代初期就以黑名单工作室一员的身份，推出了最具代表性的台语作品《抓狂歌》。随后他与摇滚天团---信乐团建立了长期合作，为他们打造了多首传唱度奇高的作品，一度被台湾媒体誉为信乐团的“隐形第六人”。除此之外，他还一手打造了金曲歌王萧煌奇，为台语歌坛成就了新一代歌王。

　　在靓颖的眼里，Keith是一个很典型的美国人---亲切又幽默。在这张专辑里Keith担任了四首歌的制作人，擅长和声编写的他为靓颖谱写了“史上最复杂和声”，让靓颖第一次尝到和声配唱的“苦涩滋味”，她甚至表示在整张专辑里面，自己跟主旋律其实并不熟，和声才是自己真正的“朋友”。

　　以“舒舒服服的录音，不要太累”为最高目标的Keith，常常告诫靓颖不要着急，要放慢脚步。因此在Keith担当制作人的这四首歌曲录制过程中，靓颖每天都能睡到自然醒，精神饱满的去工作。为了答谢Keith的“宽松政策”，在最后一首歌结束录制的当天，靓颖特别赠送了一瓶陈酿给爱酒的Keith，录音棚的气氛也因为这瓶红酒而得到彻底释放。

　　最爱情的歌曲 张靓颖 VS. 张亚东

　　在外人看来，张亚东也许是一个比较沉默的音乐人，而靓颖眼中的他，却是一个非常可爱、话很多的人，总是不经意的讲出各种新鲜的笑话，当然也包括让人无比尴尬的冷笑话。这次的专辑虽然只收录了一首由张亚东担任制作人的作品---《黑夜里的光》，但这首歌却是让华谊音乐苦等得最久的歌曲。在拿到这首歌的编曲时，靓颖正在赶通告的车上，迫不及待的她在车里反复聆听并且轻声吟唱，足见她对这首歌的喜爱。而最终录制完成的歌曲让人听到了磅礴大气的配器背后，夹带着一股希望的力量。亚东说,这首歌是他写过最爱情的一首歌。

　　麻辣搭档 张靓颖 VS. 郭亮

　　也许同是四川人的缘故，靓颖与郭亮合作录音的过程总是“相当麻辣”，为了将专辑中的四首歌曲录制得更加完美，两人总是在很多细节处理上“各执己见”，最后又是在不断的互相说服之间有人妥协。虽然在工作的时候气氛严肃，但在间隙靓颖还是发现郭亮除了优秀音乐人之外的另一个身份---占星师。对星座抱持疑惑的靓颖，在郭亮的帮助下第一次拥有了专属于自己的星盘，一个正三角形的星位图，而这也从另一个侧面反映出这个女生潜意识里对世间万物追求绝对平衡的人生哲学。

　　五度携手 张靓颖 VS. 邝盛

　　华语乐坛知名MV导演邝盛亲自执导了几乎所有华语乐坛一线知名歌手的音乐录影带，此次也是他第五次与靓颖合作。擅长后期制作的邝导特别为靓颖量身打造了三支风格不同的MV，分别是《那不会是爱吧》《为难》《黑夜里的光》。导演力求从视觉角度突出新专辑本身所强调的风格多样、层次丰富的主旨，同时也更进一步挖掘靓颖在镜头前的潜力。

　　谈到两人的合作，靓颖总是会特别强调：“我跟导演其实才刚刚认识。”慢热的两人，在前四次合作中几乎从未谈及工作之外的话题，交流也仅限于关于MV的表演、走位这些很具体的琐事，但是这次合作两人之间的关系却发生了微妙变化。在连续两个工作日里，经常能在摄影棚里看到两人围着暖炉轻松交谈着MV以外的话题，拍摄工作也在这种轻松的氛围之下慢慢推进。

　　两天完成三支MV的拍摄，工作量着实不小，而且刚结束巡演的靓颖并未从疲惫中完全调整过来。在摄影棚持续零下十度左右的低温下，对于穿着单薄轻衫入镜的靓颖来说，只能依靠不断的服用感冒冲剂来增强身体的抵抗力，而这也让她不止一次的向工作人员叨扰：下次发片一定要选在夏天。

　　JANE不只有一种表情 张靓颖 VS江俊民

　　摄影师江俊民，时尚摄影界的新宠儿，一个清瘦、帅气、敏锐的台湾男人，在业界被大家亲切的称为“小江”。靓颖与小江是在2007年，藉由为某杂志拍摄封面的契机而相识。向来在镜头前非常“认生”的靓颖，却在这位台湾摄影师的“调教”下，展现了全新的模样。那组封面图片不仅让靓颖惊呼连连，也让华谊音乐从此记住了这个名字。此次为了拍出与众不同的专辑宣传照，制作团队首选曾经让靓颖在镜头前“脱胎换骨”的小江老师。

　　拍摄宣传照当天恰逢北京大风降温，纵使室外气温几近零下，但温暖的摄影棚还是让早起工作的靓颖得到了最大的放松。不过，小江却没有那么幸运，重感冒导致他的喉咙几乎已经无法发出任何声音。虽然没有太多言语上的交流，但两人依靠着以往合作的默契将拍摄进行到底。善于捕捉人物细部神态的小江，用相机记录下靓颖每一个真实的瞬间，因为在小江的眼里，JANE不只有一种表情，与其它拍摄不同，小江没有让靓颖摆出任何程序化的动作，而是让她跟随音乐自由舞动。迷离的眼神、微笑的嘴角、随意的手势、动感的背影……照片中的靓颖不再是时间的简单定格，而是带有动感的真实自我。

　　最后的成片，让人看到了一个率性、简单、突破自我的张靓颖，影像从另一个侧面再次证明了这张专辑所拥有的丰富层次和无限可能。