本周二，澳洲女歌星凯莉.米洛个人回顾展在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆开幕。作为英国最负盛名的艺术殿堂，该馆首次为流行明星举办展览。无独有偶，下周开幕的英国国家肖像画廊《时尚之脸》摄影展也将推出名模凯特.莫斯等人的照片。高雅展馆出现“泛流行”趋势是否意味着“屈尊”，引来文化界争议。

　　反对者

　　博物馆成大衣橱

　　38岁的米洛在个人回顾展开幕当晚亲临现场，她的一身紫色礼服以及价值100万英镑的钻石耳环分外抢眼，陪伴其身边的是著名时尚设计师威廉姆.贝克，他曾协助米洛推出个人内衣品牌。米洛对于此次展览相当激动，她说：“我完全被荣耀笼罩，几乎说不出话来。”

　　展览除了详述米洛的演艺大事记，还将展现她的多幅肖像、演唱作品、资料画面，以及其在多年巡演中穿过的不同华服，包括她在1988年澳大利亚肥皂剧《邻居》中饰演沙琳的戏服和2000年拍摄热门劲曲《天旋地转》时所穿的金色热裤。然而也有人借题发挥，暗讽如此展览让博物馆成了米洛的大衣橱。当被问到该展是否有资格被称为艺术时，米洛回应称：“艺术可以是你喜欢的，也可以是你不喜欢的。”

　　批评家

　　高贵向媚俗投降

　　无论是米洛的个人回顾展，还是《时尚之脸》明星摄影展，都是今年英国文化展馆的重头戏，据悉，前者在开展前的预订门票就高达4000张。但在收入可观的背后，业内人士却发出了“品位降格”的质疑。

　　伦敦设计博物馆的创始人之一、维多利亚和阿尔伯特博物馆就职的文化评论家史蒂芬.贝尔利不安地表示，上述展览在某种程度上意味着“对崇拜名人现象的投降”。他直言：“你可以让杰出的事物变得很流行，但这并不等同于流行的事物一定很杰出。你必须拿出批判鉴定的态度，合理行动。”在史蒂芬看来，始创于1857年的维多利亚和阿尔伯特博物馆历来都面向“高等涵养的人群”，一味追求经济效益的做法只能是毁灭性的下策。艺术批评家查尔斯.汤姆森也担心“媚俗的狂热恐怕超过了严肃艺术的地位”。

　　展览方

　　没有靠大牌发财

　　身为维多利亚和阿尔伯特博物馆演艺明星展览的主管，维多利亚.布洛克斯对外界的批评声提出了不同的看法。她表示，米洛的个人回顾展涵盖了时尚、设计和表演艺术等多个领域，并将“充分发扬其优势”。“这次展览本身没有额外收费，因此，当成千上万的游客来博物馆参观，最让我们受益的是参观人流的扩展，而并非经济上的获得。”

　　由于伦敦是2012年奥运会的主办城市，需要重金建造奥林匹克中心，因此英国部分博物馆受到的资助相应地打了折扣。维多利亚承认自己所在的博物馆目前“资金紧张”，但她否认通过靠米洛等流行大腕另辟财源。《时尚之脸》展览的负责人苏珊.布赖特则强调，英国国家肖像画廊一直都有展示时尚摄影的传统，“我们想让观众看到，时尚画面并不总是一个样，而是千姿百态。”(姚佳森编译)