艺人最大的毛病，莫过于自我膨胀。在人们对黎明的表演诟病不已的时候，似乎差强人意的孙红雷，就成了电影《梅兰芳》中最出彩的人物。于是乎，这位“正处于事业的上升期”的中年一哥，就飘飘然起来了，自称要在胡玫即将导演的史诗电影《孔子》中扮演孔圣人一角了。真是不怕做不到，就怕想不到。孙红雷这次想得就很大胆啊。

　　见多了影视剧导演、制片人选演员的过程，一个角色用谁演不用谁演，导演和制片人的专业标准，其实跟咱普通观众心目中的标准是差不多的，那就是，外形大体须有，精神气质相当，还有一条就是好用、会演戏。那么这三条之中，孙红雷占了几条呢？只有最后一条。而前两条，他是比不了国内许多一线男演员的，尤其是第二条，更是离他最远。

　　孔子长什么样？谁都没见过，前几年校园张挂孔子像的时候，许多专家学者论证过，总的印象不外史料的记载，那就是身长，脑袋大，具儒雅的仁者之风。那么孙红雷呢？身倒是长了，但脑袋不大，眼更小。乍一看上去，感觉是像一介赳赳武夫的多，像一个学问家的少。

　　孙红雷究竟会有多大的可塑性咱不知道，我们目前对他的了解，还限于其塑造的角色。他的大银幕处女作是张艺谋导演的《我的父亲母亲》中的“我”，戏份所限，那几乎是一个没有多少色彩的中庸角色。到《周渔的火车》里的兽医张强就好些了，基本是个有大块头又有“性商”的年轻人，与梁家辉扮演的诗人正好形成对比。在徐克的《七剑下天山》里，孙红雷饰演的风火连城，真是匪气十足，赚足了关注度。

　　总的说来，孙红雷善于塑造的，多是那种勇大于谋、善于用拳头说话的角色——当然他塑造的人物都不缺乏那种狡黠。他怎么就敢问津孔子一角了呢？就是因为这个戏痴邱如白。那么，他真的把邱如白演得恰如其分了吗？未必。

　　作为一个文人，齐如山是长期被大陆人所忽略的——也许因为他后来去了台湾。齐如山生于1875年，从小上过旧学，后来进了同文馆，就是清政府培养翻译人才的学校。后来，他没有做过官，也没有真正当过翻译，原因是他父亲作为清廷的官，深为清朝统治者的腐败无能而失望，也深为洋人欺负中国人而痛恨，于是告诉他，一，不准做清廷的官，二，不准做翻译，帮助外国人欺负中国人。后来，他做了很长时间的生意，居然赚了很多钱。在协助其兄长在法国开豆腐工厂的时候，他接触到外国戏剧。回头想想自己祖国的京剧，觉得太模式化，觉得需要改良。于是，我们在影片中，看到了最初那一段，邱如白否定京剧的情形。但是后来，当齐如山真正研究起京剧来，他才发现京剧的美，才认识到那种模式化的东西的可贵。他走访了无数京剧名伶，打听过无数京剧行当里的人，总结出一句话，那就是，京剧 “无声不歌，无动不舞”。他为梅兰芳创作了《黛玉葬花》《嫦娥奔月》《千金一笑》《廉锦枫》《生死恨》《俊袭人》《凤还巢》等二十余出戏。梅兰芳出访日本和美国，都是齐如山参与策划和协助的。齐如山还出版过《中国剧之组织》《京剧之变迁》《国剧身段谱》等诸多京剧理论著作，是我国最早研究京剧理论的人。

　　齐如山的家庭还跟辛亥革命有关系，革命党人在北平刺杀良弼，其炸弹就放在他家里。作为文人，他还对红学、民俗学有很多研究。在台湾，他在没有资料的情况下，依然写了许多相关方面的书。

　　影片上映后，许多人说孙红雷演得好，是因为他演得夸张、过火，甚至抢了主角的戏。岂不知这正是表演的大忌，既偏离了自己的角色，又抢了主角的风头，怎么能算是成功的表演呢？

　　这样一个演员，又怎么能与孔子联系在一起呢？孙红雷称：“如果我自己去演孔子的话，首先我就会让他落地生根，把他从神坛上请下来。”把孔子请下神坛固然应该，但总不至于把他往匪气那一面演吧？即使有点像邱如白都不应该。