作为《梅兰芳》的编剧，著名作家严歌苓对这部电影的发言权仅次于导演陈凯歌，她平日深居简出，难得对外界谈论该片。近日，严歌苓刚看了《梅兰芳》全片，经过前后多次电话沟通，她接受了本报记者的专访。严歌苓告诉记者，电影《梅兰芳》比自己之前想象的更好看，甚至超过了自己写的剧本。黎明电影中的扮相堪称惊艳。

　　写剧本最大的困难：如何了解和展现大师的内心

　　记者：据说看完电影《梅兰芳》你是全身颤抖地离开了影院，为什么这么激动啊？影片的效果很出乎你的意料吗？

　　严歌苓：电影比我想象的要好，写完后我担心话过多，很多东西要靠说出来，但看完全片，发现这个问题不存在。凯歌导演从最后一稿的基础上又改了很多，都是他自己动笔的，所以运用镜头叙事方面，大大地改进了。这一点说明了导演的实力，也真有点出乎我的意料。

　　记者：记得去年就和您谈过这部戏，您当时说七易其稿才完成了《梅兰芳》剧本，当时不方便讲剧情，现在能谈谈七易其稿都改了些什么？

　　严歌苓：改了七稿，但其中主要的是三稿，具体调整的东西太多了。第一段写的是梅兰芳成名，集中在朋友和艺术方面，这段大家都觉得比较出彩，改动很少。第二段梅兰芳和孟小冬的爱情以及梅兰芳自己的家庭，改动也不多。改动最大的是第三段，梅兰芳从美国演出回来，卢沟桥事变发生了，他拒绝给日本人唱戏。大家的感觉都是，这三段应该一段比一段推进，最后一段最激烈，但这个效果没达到。后来，我把这段更浓墨重彩地改了一下。

　　记者：能谈谈陈凯歌导演对你编剧的具体要求吗？

　　严歌苓：他就说了一句：“我们什么也不要想，不要想卖座，不要想得奖，就弄一个好戏。”他让我去看《阿拉伯的劳伦斯》和《莫扎特》之类人物传记方面的经典名片。正好，这些也是我非常喜爱的片子，早就看了很多遍，但我还是听了他的话又重新看了几遍。我想，陈凯歌要的就是一部非常单纯的好戏，但也必须好看。

　　记者：在创作《梅兰芳》的过程中最大的困难是什么？你说过你不懂京剧。

　　严歌苓：不懂京剧还不是最困难的，关键是如何了解和展现梅兰芳这样一位大师的内心世界，这个太难了，他已经故去多年，我们只能通过想象来填补很多空缺，这个过程需要虚构，但又要合理。我和凯歌导演在一次次交谈中，逐渐看到了我们想要塑造的梅兰芳。大概这样的交谈让我和他心里的梅兰芳逐渐成了个相同、起码也是相似的人物。

　　记者：你好像对旦角有着自己独到的理解？

　　严歌苓：你不觉得男旦体现一种没落、病态的美吗？它是一种很古老的艺术，只有像古代中国、古希腊和古罗马这些有古老文化的地方才能产生。我总觉得古代人在性方面是大胆且很有想象力的。男旦是一种无奈的产物——因为女人不能抛头露面上台演戏，但中国让这门古老艺术登峰造极。懂得通过男人对女人的欣赏、对女人的表现来欣赏女人，恐怕得非常世故、非常老到的文化才会有。

　　看黎明章子怡表演：他们演得很到位

　　记者：对这部戏的演员你如何评价？黎明和章子怡的表演你满意吗？

　　严歌苓：我开始写剧本的时候，脑子里全都是看过的照片资料里梅兰芳十七八岁的样子：如出水芙蓉，目光单纯无辜。写剧本的时候，脑子里并没有哪个演员的影子，也没想过谁来演合适。我是写完第三稿的时候，陈凯歌给我看了一张照片，让我猜是谁，我一看是个戏妆扮相很好看的旦角，我说真不错，然后导演告诉我那是黎明，还跟我说：“是不是把你也惊着了？”如今看完电影，我觉得黎明演得非常到位，他把梅兰芳的那种淡泊、亲和、单纯、无奈都演出来了。

　　章子怡扮演的孟小冬也很精彩，我看电影的时候，我的心到哪儿，她的戏就到哪儿，都在点子上，真舒服。孙红雷在片中的戏分仅次于黎明，孙红雷演的邱如白和英达演的冯六爷代表梅党。梅党是梅兰芳之所以成为梅兰芳的最重要因素。

　　记者：听说你曾经主张由巩俐来出演孟小冬？

　　严歌苓：没有啊！巩俐是个出色的演员，但孟小冬这个角色，她在年龄和气质上完全不合适。我很欣赏章子怡演的孟小冬，她身上有一股别的女演员没有的帅气，因此她可以比一般女孩更容易掌握一些京剧老生的身段。章子怡还是个很有明星光彩的人，她能够使孟小冬闪光。我确实觉得她和黎明是很好的人选，不管从艺术角度说，还是从票房价值看。记者：对于阿娇的戏分被完全删除你有过怨言，现在怎么看？

　　严歌苓：为了设计青年福芝芳怎么到梅家，怎么跟邱如白交锋，我花了很大工夫，删掉的确损失太大了。不过现在看，凯歌导演处理得很好，完全没有了痕迹，总算没有给整部影片造成遗憾。

　　揭秘剧情设计：有些剧情观众理解和我的初衷不同

　　记者：目前来看，观众还是比较认可《梅兰芳》这部作品的，你觉得是不是达到了你创作时的设想？

　　严歌苓：电影是个团队创作的作品，编剧、导演、演员还有各种幕后环节都决定了一部作品的最终质量，所以说我个人创作时的设想实在不好说，其实在拍摄过程中，凯歌导演已经对剧本做了非常大的改动，删除了不少戏，也加了不少戏，比如福芝芳登门去找孟小冬的那一幕戏就是凯歌导演加的，很出彩。不过从剧本来讲，我觉得观众的理解在一些地方和我的初衷不同。

　　记者：能具体谈谈有哪些吗？

　　严歌苓：比如这部戏的第二主角，很多观众都以为是孟小冬，其实我在剧本中设置的二号人物是邱如白。此人的原型是梅派的关键人物齐如山，梅兰芳后半生的命运都跟他紧密相连。这个角色由孙红雷扮演。他的戏很重，除了梅兰芳就是他，甚至比孟小冬都重得多。这个角色的意义在于，他把西方人对于艺术家的那种尊重带到了中国，中国上流社会和旦角的关系是从他开始改变的——变得更文明了。他认为艺术应该凌驾于任何东西之上——感情、社会关系甚至国难。但梅兰芳做不到，梅兰芳不能不跟着民族的命运走，也不能不在他的人际关系中痛苦和快乐着。邱如白希望梅兰芳成为一个神，但梅兰芳想做一个人，这是他们一直的分歧，直到最后。

　　还有就是很多观众都觉得《梅兰芳》和《霸王别姬》有相似之处，其实我在写剧本的时候，就体会到两者的不同。首先，两个主要人物就是截然不同的两个人。梅兰芳更爱“戏后面的人”，程蝶衣则爱“人扮出的戏”。这是他们的最大区别。两部作品的叙事风格也不一样。《梅兰芳》是交响乐，每个小段落都有自己的主旋律，最后是一个大的主旋律覆盖了所有的小变奏。可以说，这是一部群像作品，也是油画。《霸王别姬》则不同，每个人都会觉得程蝶衣的形象太突出，它就像是一部钢琴协奏曲。

　　还有就是我对孟小冬和梅兰芳感情的处理，很多观众都认为没有让两人互诉衷肠，有点遗憾。其实，这是我一开始就坚持的，我认为感情要是说出来，就成了电视剧了，没说才给了观众充分的想象空间，是电影。

　　本报记者 赵晓峰