2008似乎成了四大古典名著的“翻拍年”。继新版《红楼梦》历经波折，在一片非议声中开机之后，又有《三国演义》、《西游记》和《水浒传》陆续上马，其中比较成熟的是由天津电视台加盟出品、中国视坛实力派导演高希希执导的新版《三国演义》。

　　在《三国演义》紧锣密鼓筹拍过程中，好莱坞华裔导演吴宇森的《赤壁》隆重上映。在创纪录的三亿票房令人艳羡不已之外，该片在“颠覆”传统方面所受到的诟病，也必然会引起后来者的警惕。不知是否为避免《赤壁》的前车之鉴，新版《三国演义》总导演高希希在接受本报独家专访时一再强调，他的“三国”将充分尊重原著的精神，“整容不变性”。

　　高希希执导过《结婚十年》、《历史的长空》、《幸福像花儿一样》、《搭错车》、《新上海滩》等热播电视剧，多次荣获中国电视飞天奖、金鹰奖，被誉为“金牌导演”。站在记者面前的高希希，中等身材，娃娃脸，态度谦和又充满自信，使人很难对他驾驭《三国演义》这样的古装大片的能力产生任何怀疑。

　　重拍“三国”必要性何在

　　记者：当前中国视坛的最大热点恐怕要属四大古典名著的翻拍热了。其中争议最大的是《红楼梦》。大家觉得87版《红楼梦》拍得挺好，为何又要一哄而上，将四大古典名著通通翻拍一遍，有这个必要吗？

　　高希希：我认为，文学名著被多次翻拍的先例在世界范围内屡见不鲜。第一，我们的时代发展很快，旧有的文化理念已不能适应新的价值观和审美心理变化的需求；二是，近年来中国出现了国学热，唤起了人们对重新传承优秀传统文化的高度重视。在这种背景下，重新演绎古典名著也就成了时代的客观要求。

　　记者：你对老版《三国演义》有何评价？这次翻拍准备在哪些方面超越老版？

　　高希希：老版“三国”，当时是一种大的国家行为，兴师动众，不计成本，故事情节基本忠于原著，比较适应当时观众的欣赏口味。主要问题是由于该剧由一个总导演领衔，四位导演分别完成，创作思想和艺术风格不够统一，故事感觉比较零散，对原著精神的把握也不够透彻。另外，由于时代的局限性，老版“三国”从视觉冲击力到细节的把握上，都很难做到精致细腻。比如武戏“三英战吕布”，几位身披战袍的大将骑马转了一圈，枪碰枪刚一交手就完事大吉，感觉处理上很草率。这是新版“三国”必须克服的。我认为最重要的是，历史剧也罢，古装剧也罢，决非简单地换上古人的服装，戴上古人的帽子，就回到那个时代了，而是要从骨子里渗透进古典精神，让人物身上流淌的不是白开水，而是血肉和灵魂。

　　尊重原著“整容不变性”

　　记者：对古典名著的改编，现在人们争论较多的是，究竟应当尊重原著的精神，还是“颠覆”原著另起炉灶？比如吴宇森的《赤壁》中改变了原有人物关系，强调和平友情的主题；一些台词幽默搞笑，不像出自古人之口；还增加了一些原著中没有的情节，如“八卦阵”等，你赞成他的这种“颠覆”性改变吗？

　　高希希：我认为对中国的优秀文化遗产，如“三国”这样家喻户晓的名著，不能轻言“颠覆”。对此，我们也讨论并确立了一个原则——在尊重原作的基础上，进行一些结构上戏剧上的延伸，用两句通俗的话说，叫做“帮忙不添乱”，“整容不变性”。再说《赤壁》。《赤壁》不光是拍给中国人、也是拍给外国人看的，有些东西为了迎合现代人的审美趣味可以说歪曲了那段历史。《三国演义》虽然不是历史，但历来被认为是“七分历史，三分虚构”啊！比如，中国自古以来就有根深蒂固的男尊女卑思想，曹操固然喜欢小乔，但可能为了一个女人而发动一场赤壁大战吗？这决非他的终极目的！特洛伊，为争夺美女海伦而打了10年战争，这是西方的理念，移植到中国就显得生硬和不合情理。还有，必须考虑汉代特定的历史氛围，生个马驹叫萌萌什么的，太娱乐化了，连西方都到不了这个程度，这样的“颠覆”是表面的，浮浅的。总之，“颠覆”名著也不能违反游戏规则。

　　记者：如何给新版“三国”的艺术风格定位：战争史诗，还是古装正剧？

　　高希希：说史诗有些夸大，还是古装正剧吧！我们的“三国”不违背基本的历史事实，不违背原著的精神；但它毕竟又是电视剧，有复杂的情节，结构和人物关系。其实《三国演义》已提供了很好的、经过历史考验的经典结构。比如诸葛亮与周瑜的关系，两人都很神勇智慧，又有很多充满悬念的矛盾冲突，假如按《赤壁》的处理，两人关系一直很和谐，这个戏还有什么看头！还有如何表现不同价值观和伦理道德观的冲突问题。关羽、张飞、赵云，甚至还有老黄忠，为何没有一个背叛刘备的，就是封建时代的“忠义”二字，将这一群人凝聚在一起了嘛！还有原作中的“尊刘贬曹”倾向，是符合当时的历史观的，我们准备客观地予以表现。如，曹操杀吕伯奢一家，先是误杀，后是真杀，已无道义可言。由此揭示出曹操“宁可我负天下人，不可天下人负我”的一代枭雄的真实面目。这些理念归结到一个支点上，都是与封建统治阶级的价值观和礼教关系密不可分的。

　　原著精彩部分都不舍弃

　　记者：《三国演义》内容浩繁，你在改编中如何取舍，既体现出原著的神韵，又不至于伤筋动骨？因为我听说你的新版“三国”中，把“桃园三结义”虚写了？

　　高希希：这怎么可能？书中最精彩的部分我们全部都有！比如“舌战群儒”，是孙吴联盟形成的一个重要基础，赤壁之战前最重要也最洒脱的一段情节，神来之笔，我们绝不会像电影《赤壁》那样，只用两个人的对话轻轻带过。当然有些情节从意识形态角度上讲是需要回避的，如刘关张桃园三结义后，马上去镇压黄巾起义。在我们以往的教科书里，农民起义都是伟大的，正义的，是推动历史发展的主要动力，这个问题目前在理论上还说不清楚，所以我们必须全部删掉。

　　对演员要有一个适应过程

　　记者：改编名著的另一个难点是演员的选择问题。因为每个观众都有自己心目中的诸葛亮、刘备和曹操；何况过去的影视、戏剧和绘画作品中，已为人们塑造了不少成功的三国人物形象。你的新版“三国”如何适应观众的这种审美惯性呢？比如，大家认为陆毅的诸葛亮虽青春英俊，却不够老练缺乏睿智；沙溢的赵云不够高大威猛，陈好的貂蝉也不够国色天香等。

　　高希希：我们现在好像习惯了戏曲中长胡子的诸葛亮，机智、潇洒，老成持重，其实从历史真实的角度讲，诸葛亮出山时才28岁，本来就是年轻人，与陆毅的年龄差不多。适不适合演诸葛亮，还要看演员的表现，我看过他最近主演的电视剧《苏东坡》，演得非常洒脱老到，说明他还是有这个实力的。对作品也好，角色也好，我认为都有一个让观众慢慢适应和接受的过程。1987版《红楼梦》在当时也是有争议的，有人说它甚至不如王文娟的越剧《红楼梦》！但现在却成了经典，好像新版《红楼梦》无论怎么努力也很难超越它了。我们要做的是，正确引导观众，朝着一个既尊重传统，又有我们独特审美追求的“新三国”而努力。

　　记者：你在选择演员时为何不走“海选”的路，为何不用港台或日韩演员？

　　高希希：“海选”本身有点折腾人的意思，对人不负责任嘛！把观众和演员的热情调动起来，还不如默默筛选！至于港台或日韩演员，我从未说过不用，准备饰演孙尚香的林心如就是台湾演员嘛，后边还会有。

　　认真考证 细节决定成败

　　记者：新版“三国”要拍成古装正剧，必须真实再现特定的历史环境、历史人物，其中包括服装、化装、兵器、马匹、战船以及武打设计、特技效果等，听说你为此还专门请了制作《指环王》、《金刚》的国际团队，真是大手笔、大制作呀！

　　高希希：细节决定成败，我们对“三国”的每一个细节都要认真考证，精益求精，否则对不起这部伟大作品，对不起投资方，对不起广大观众。我们在筹拍伊始，就坚持从最小处做起。比如兵器，我们邀请兵器专家，按照汉代兵器的形制，采用经过百炼的优质钢材精心打造，我不会轻飘飘地拿一把假刀来唬观众。要打就是真刀真枪，毫不含糊。

　　记者：旧版“三国”的最大遗憾就是武打戏太过敷衍草率，看得很不过瘾，你在这方面是否要有所突破？

　　高希希：这是必然的。“三国”中马上对打的戏特别多，所以“三国”里的马匹几乎和演员一样重要，那个时代马是人最好的伙伴，在战场上相当于一部部战车。我特别强调拍好马战戏，已从境内外挑选了一批符合剧情要求的战马，包括关羽的赤兔马，由专人负责驯养，并在全国开辟了十余处“古战场”，用于将来的马战。

　　记者：最后一个问题，新版“三国”有无拍摄之最？

　　高希希：什么之最？我希望挨骂挨得最少！一部戏还没拍，已有七八百人拿着板砖在这儿等着呢！当然主要还是关心这个戏的观众和三国迷们。真不是同行，同行没有闲工夫挑你的毛病。看看网上“大话《赤壁》”里的评论，多么尖刻！不过我们已经习以为常了！