《投名状》上映后收获了不少来自观众的评论，其中关于导演陈可辛驾驭大片能力方面的好评偏多，影片的口碑也相当不错。记者昨晚与陈可辛电话连线，他表示很欣慰地获悉大部分观众看懂了影片，并产生了共鸣。但导演对自己要求很高，他认为口碑虽好，但自己在技术上还有三点遗憾：篇幅短了点，时间紧了点，节奏快了点。另外，就观影后“血腥暴力场面多”等热议话题做了认真回应。

　　篇幅短，情绪铺垫不足

　　在《投名状》上映后，不少观众认为李连杰扮演的大哥和徐静蕾扮演的二虎妻莲生之间的爱情来得太突然，感觉情绪铺垫不足。“电影的篇幅没办法更长了，考虑到120分钟是针对电影院排期的最佳片长，所以在很多细节上只能压缩。”陈可辛表示，影片的篇幅确实比他希望的短了点，“这样会导致无法将故事展开描写，有些人物之间的情绪铺垫时间不够，才会让观众感觉到不太适应，不像看文艺片那样容易入戏。”

　　很多观众在观影后认为徐静蕾的演出不到位，让人失望，导演认为这也跟篇幅问题有关：“徐静蕾本身是一个配角，服务3个男主角的工具，她连死的那场戏都是为了突出金城武的戏分，观众不应该以主演的要求来对待徐静蕾。因为篇幅有限，影片根本没有给她足够的发挥，而且我对她的要求就是这样的，不要惊艳和过分的性感，要温暖感觉和满热的性感。”陈可辛认为徐静蕾达标了，演得不错。

　　时间紧，靠感觉分镜头

　　在拍摄电影前，一般的导演都会完成剧本和分镜头台本，其中分镜头台本是导演在拍摄前对每个镜头运用的设计说明和图示。陈可辛告诉记者，由于在拍摄《投名状》时采用了顺序拍摄，剧本也是一边拍一边写的，所以时间比较紧迫，没机会提前分镜头，“只能在拍摄时凭直觉和经验来处理，其实有些镜头可以安排、设计得更好，让观众从视觉上感觉更加舒服。”探讨到技术上的问题时，记者发现陈可辛对自己的要求近乎苛刻。

　　谈到镜头的处理，记者提出血腥、暴力镜头的尺度，《投名状》有不少血肉横飞的场景。陈可辛说，他的尺度是 “不卖弄”。“斯皮尔伯格的 《拯救大兵瑞恩》是写实战争片的经典了，但我认为导演有一两个镜头是在卖弄血腥和暴力。比如说，一个人把被炸断了的手拣起来，还有一个人肚子被割破了，肠子掉在地上，用手拾起来。这些都是在拍戏，很卖弄。《投名状》没有这些东西，几场血腥暴力场景都是有必要出现的，而且都是写实的战争场景。最残忍的是一个士兵为了救大家，用自己的身体堵炮口，被炸成灰。”

　　节奏快，担心观众感压抑

　　在影片中，陈可辛认为自己在某些场次与场次之间的空间留得不够，会让观众觉得过度较急，导致影片节奏太快，让观众产生压抑感。“影片的内容太丰富了，要表达的情绪也很多，所以在场次与场次之间，有时候留下的空间很少，会给观众不停地施加压力的感觉，一个接一个的场面接踵而来。有评论会觉得我这样设计得比较像商业片，节奏感超级强，但我希望的其实是稍微再慢一些，让观众有喘息的机会。”陈可辛不愿具体举例说明哪些场景给观众带来障碍，“我不想把自己的感觉强加给观众，他们会有自己的偏好。”

　　很多观众看完影片觉得压抑，4个主演全都死光，因“投名状”而起的兄弟誓言到头来就是这样惨烈的下场，“我一直强调，这个剧本是边拍边写的，在拍摄时你会知道，这一切发生得合情合理，李连杰为保自己让刘德华死，金城武为了保刘德华而杀了徐静蕾，李连杰又因为朝廷的阴谋而送命，金城武最终因为‘投名状’而自尽，情绪到了就应该做那样的事情，阻止不了。”