第六届北京电影学院国际学生影展刚刚在京结束，19个国家和地区的作品分获8个奖项，金银铜3项大奖均被国外作品包揽。本次影展所有奖项均由观影的同学和老师公开投票选出———连我们自己都认为国外作品要更胜一筹，我们的问题何在？影展名誉主席谢飞认为差距体现在两个方面：“一个是技术，一个是思想。”

　　评论家不少实干家稀缺

　　谢飞说的技术不是什么昂贵的高科技，而是简单的操作。“影视专业不是纯理论专业，而是操作专业，我们要训练的是能力。”国外的学生重动手，中国的学生重理论，留校任教成了学生毕业后的首选道路，评论家培养了不少，实干家稀缺。

　　回顾我国的电影教育，谢飞说：“二三十年前学拍电影，基本是师傅带徒弟，想拍自己的作品，就要先到制片场、摄制组去当副导演、当助手、当摄影助理、当录音助理……我们俗话叫学电影的‘八年抗战’，徒弟要跟着师傅在工作中继续学习才能独立。可如今我们的主流教育在学校，国内很多影视学校是在文科院系的基础上建立起来的，没有真正的制作老师，也没有设备，大多是纸上谈兵。纸上谈兵谈得再好，仗是打不赢的。”在剧组当助理的冯小刚、搞摄影的张艺谋、做了很多年美术指导的尹力都不是导演系出身，却都成了成功的导演。谢飞说：“拍电影就是一个看能力不看学历的行当。虽然我们招生时用了很多方法，凭着经验挑选合适的人，但不一定就能看得准。国外和我们就不太一样，他们学生入学都进入一个统称为电影制作的专业，学习各种电影制作知识，最后自己觉得擅长什么，到高年级再去选择要专攻的课程。”

　　一夜难成名“伟大”要稍等

　　谈到思想的差距，谢飞认为这是个综合问题，一目了然，但是很难解决。某种程度上，学生作品在思想水平上的差距体现了当今中国电影创作的差距，体现了年轻电影人在根深蒂固的旧理念下的掣肘。

　　“视野狭窄、题材简单、立意肤浅”，这是谢飞给年轻导演作品的评价。“这跟我们整个招生和培养方针是有关系的。西方影视专业搞的是艺术精英教育，招的人很少，招生不限年龄、不限学历，唯才而录，有很多都是年龄偏大的、已婚的、或学过其他专业但是有艺术天赋的人，这样的学生拍片时选择题材就广泛得多。去年我们学生影展一位以色列学生获了大奖，他选择的题材是伊拉克战争，因为他有生活经历，所以他就能把题材拍得很广、很重大，描写人的生活和人性也比较深刻。”没有生活阅历就没有深刻的题材，对生活缺乏理解，电影就会缺乏深度。谢飞说：“据我研究，全世界知名导演处女作推出的时间一般是30岁左右，巅峰作品要到40岁左右。所以一定要有经历才能出作品，不是上完学就马上‘伟大’了。”

　　给中低成本电影更多空间

　　说起最近众多制片公司提出的“中低成本电影”、“青年新锐导演”扶植计划，谢飞认为年轻电影人要冷静看待。“机会存在，但是没有积累，没有成绩，就不可能有人敢为你的片子做风险投资。”

　　对于这些计划提出的诱因———中等投资电影真空的现实状态，谢飞也有自己的看法：“扶植青年导演不能完全解决这一问题，中低成本电影在中国缺乏生存的土壤，并不是电影教育的问题，而是年轻导演的展示空间太少，没有足够多的影展给这些中低成本的作品提供宣传。国外任何地方都可以搞民间电影节，电影节多如牛毛，独立电影、小成本电影的生存空间很大，而我们中低成本电影拍出来一般就不了了之了。”如何在取得更多投资机会的基础上开创电影存活的广阔空间，是中国年轻电影人必须面对的一个艰巨问题。