不久前获得中国电视50周年优秀编剧奖的著名编剧张永琛的新作《孙子大传》正在热拍，这部剧几乎耗尽了他对古装剧的所有热情。

　　昨日他在京接受记者专访，就近期的影视热点事件发表看法，他指出如今不少制片方都热衷跟风翻拍，这恰巧表现出本土影视创作的匮乏。

　　【解读热点现象】

　　翻拍导致影视业“贫血”

　　在前不久举行的 “2009年春季电视节目推介会”上，安徽卫视透露将翻拍一部“《流星花园》加《王子变青蛙》”的偶像剧，之后，张永琛就在其博客中发表了一篇名为“翻拍《流星花园》透露出国内影视创作的贫血与匮乏”的文章。谈及此事，他很痛心地表示，中国影视业“贫血”了，需要输血，可问题是输错了血，会直接殃及“生命”。

　　张永琛分析道，投资商纷纷聚焦“翻拍剧”的确可以降低投资风险，很容易通过市场的检验，并迅速得到回报，但翻拍剧却打压了“本土作品”成长和发展的空间，进而会对本土文化带来新一轮的冲击。“翻拍剧不仅是对编剧的挑战，还是对国内影视创作整体的挑战，至少说明我们的创作出现了危机。现在国内从事编剧的人少说有两三万，可每年能拿出创新作品的却寥寥无几。而且，大部分的投资方急功近利、心气浮躁，不肯冒险投拍新题材只愿意跟风，所以造成了荧屏上没完没了的翻拍剧，跟风上马的谍战剧害得广电总局不得不发文件制止。”由于谍战剧越拍越没新意，张永琛预测，前些年泛滥的古装剧有望回暖，迎来新的春天。

　　谈到经典名著的翻拍热，不得不提央视8套刚刚播完的、根据张爱玲小说改编的《倾城之恋》，该剧在播出中引起了极大关注和争议。张永琛说，站在编剧的角度，他知道邹静之是下功夫的，“我太清楚这个改编的难度了，一部两万多字的小说要变成五十多万字的剧本，丰富的故事内容很容易被观众指责注水，还有观众会拿电视剧和小说对比，产生心理落差也很正常。我个人认为，这个剧本改编得不错”。

　　《团长》抢播要深思

　　最近的另一大热点事件便是四家拥有《我的团长我的团》“首轮播出权”的卫视展开抢播战。张永琛说，《团长》引发的这场恶性竞争，观众看起来可能云里雾里，仔细想想便可解开其中的奥秘：“都是收视率惹得祸。内地有尼尔森和央视索福瑞两家权威统计收视的机构，但其实数据并不一定准确，例如：有一年，两家公布的年度收视率前十名的电视剧，十部剧中竟然有七八部是不一样的。”

　　张永琛说，收视率只是表象，背后还隐藏着巨大的利益，“电视台是靠播出电视剧来赚取广告收益，而广告投放和收费高低的依据是什么？就是那个不可全信，又不能不信的收视率”。

　　《团长》的恶性“抢播事件”也给不少电视台上了生动的一课。 张永琛认为，今年各电视台的购片态度将更加谨慎，不会再出现以前为争夺首播权动辄先砸上几百万元定金的行为，购片后能否赚钱完全取决于广告商对这部剧的广告投放，金融危机造成广告订单锐减，广告商更愿意把钱花在回报更高的刀刃上。

　　目前国内电视剧的年产量在1.5万集左右。张永琛分析，今年国内电视剧的生产量将会减少1/4，他说：“2009年将不再是一个浑水摸鱼的年代，在金融危机的影响下，将会有一批小公司无法存活。因为市场已经饱和了，淘汰掉的那部分是在市场需求之外的。”　

　　【解析《孙子大传》】

　　三年创作“痛并快乐着”

　　张永琛说，在写《孙子大传》的三年中，他沉溺于春秋时期的纷乱历史中，跋涉在吴国、楚国、越国的兴衰与沉沦中，追寻着孙武、阖闾、漪罗、楚公主、王叔季札、夫差、伍子胥等人的足迹，探究着他们的心路历程：“为写这部电视剧，在韩静霆先生精彩的原著基础上，我还重新研读了《吴越春秋》、《越绝书》、《二十四史》、《战国策》、《左传》等等，仿佛又回到了学校，要准备大考。常常半夜从梦中醒来，不知自己身处哪一国——是楚国还是吴国，是越国还是秦国？”

　　“《孙子大传》的剧本折磨了我三年，一千多个日日夜夜，今天终于可以解脱了。”在几个月前的《孙子大传》开机仪式上，张永琛说起这段话时如释重负。不过，正式开拍以后，事情却没有他预想得那么乐观。由于这部历史大戏要展现的是两千五百多年前的人和事，关于那个年代的历史记载并不丰富，作为一剧之本，很多场景不仅要靠想象完成，连人物的对话也有诸多要求——既要有让观众认可的历史感，又要让演员在表演时朗朗上口，所以只能边拍边改。

　　张永琛用 “痛并快乐着”来形容创作和修改剧本的过程：“我必须随着剧组的拍摄而不断调整修改剧本、雕琢细节，力求尽善尽美，因此几乎每天只能睡四五个小时，感觉自己都快为孙武熬干了。但是，在这漫长的时间里，能与一位伟大的人物进行心灵对话，这是别人无法享受到的快乐。”

　　正因为剧本的不断修改导致拍摄计划顺延，原本已经确定出演的巍子、黄觉、瞿颖三位演员因档期冲突不得不临时换人。

　　张丰毅要改结尾遭拒

　　众所周知，张丰毅拍戏向来很挑剔，即便是与大导演吴宇森合作《赤壁》，曹操对小乔说的那句“别闹”起初他也很有意见。此番出演《孙子大传》，他也给张永琛提过意见。“我最得意的就是全剧的最后一场戏，我让老子、孔子、孙子三位圣人集中到了一起，谈天论地，祈祷中和乃天下之根本。写这场戏时我心潮澎湃，仿佛融入了那个美好的场景，在聆听着圣人的教诲。可张丰毅觉得这场戏可能观众不爱看，要求我删掉，但我坚持要保留，因为这个结尾是我创作这部历史大戏的一个信念：愿天下太平不再有战争，所以打死我也不会重写另外一个结尾。”

　　张永琛指出，《赤壁》中那句让人笑场的台词“别闹”，其实是吴宇森故意为之。“很多人都提出要修改那句台词，吴宇森一直坚持，他是一个市场意识很强的导演，要的就是那个效果。”

　　“孙武谈情”是妥协？

　　张永琛说，电视剧《孙子大传》写了三个层面：第一，通过孙武波澜壮阔的一生，诠释了《孙子兵法》和兵法中的最高境界：不战而屈人之兵；第二，通过吴楚越等国的兴衰沉沦，演绎儒家传统文化的最高境界：中和乃天下之根本；第三，用一个曲折感人的故事做载体，探索人性在生死之间、在国家存亡之时到底能具有哪些深刻的力量，人性到底能否具有一种哲学意义上的挣扎与超越？

　　至于为何要给张丰毅扮演的孙武设计三段感情戏，是不是为了学吴宇森迎合市场，张永琛说：“人非草木，孰能无情，增加情感戏是表现人性最关键的因素，让这个人物变得有血有肉，而且观众也爱看，我对自己写的这几段感情戏还比较满意，就等拍完后请观众点评了。”

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　　“电视剧应向

　　曲艺多学习”

　　高满堂指出《团长》缺欢乐

　　昨天，由中国曲协主办的“2009年曲艺精品创作班”在京开班。影视编剧高满堂受邀上台开讲，他对相声和电视剧创作中的一些现象进行了批评，坦言《我的团长我的团》他只看了5集就看不下去了。

　　曲艺创作班请来影视编剧，就连高满堂本人也感到有点意外，“可能是我创作的电视剧里有很多的曲艺成分。在刚刚播出的电视剧《北风那个吹》中，我就运用了相声、快板书、对口词、大鼓等多种曲艺样式，同时也加进了很多包袱、笑料和悬念等相声元素。”事实上，当年在上山下乡时，高满堂就是个曲艺爱好者，他说自己曾演过相声、唱过快板书、说过数来宝，《北风那个吹》中闫妮和夏雨说相声忘词的剧情就有他过去的影子。

　　对于如今一些热播电视剧作品，高满堂颇有微词：“现在的电视剧苦难太多、泪水太多、沉重太多，人们需要轻松、幽默和欢乐，我们的编剧应该让自己的作品不那么沉重、不那么深刻、不那么尖酸。”对于热播的电视剧《我的团长我的团》，只看了5集就看不下去的高满堂认为，这部戏包括之前的《士兵突击》都存在着“单轨道”创作的倾向——一条道走到底，缺少变化、缺少情趣、缺少欢乐。他说：“我觉得我们应该向曲艺学习，当然如果把曲艺和电视剧结合起来，它会变得好看而有情趣。”他正在创作的新剧《钢铁年代》中，就将把山东快书嫁接进来。

　　如今，高满堂不但不说相声，而且听的都少了，不过不是因为忙。他说，主要是现在的相声很难让他发自心底地笑出来：“现在有的相声缺乏讽刺、风趣和夸张，变得越来越浅薄、委婉、乖巧、客气、圆滑，渐渐失去了它的本质和功能，它的特征性的东西在减弱。”

　　【观点】

　　“注水”电视剧

　　只能昙花一现

　　一部正在热播的电视剧遭到观众强烈质疑。很多人反映，这部作品“故事拖沓”、“台词空洞”、“明明一集能说明白的事，非得掰成两集”。面对责难，该剧编剧百口莫辩：“我本来只写了25集，制片方却硬撑到了42集。节奏彻底乱了，我看了也很失望。”在电视剧中“注水”，似乎已成了行内的“惯例”。

　　我们看电视剧，主要看的是艺术。其中的精华是主题的绚丽、演员的技巧、情节的跌宕、台词的精辟、场景的壮美、文化的氛围。现在的观众素质越来越高，口味也越来越刁。看一部好的电视连续剧，不仅可以让人心情愉悦，而且还能够从中受到鼓舞和启迪。

　　但为什么要在电视剧里“注水”呢？当然是为了多赚钱。现在的电视剧都是按集卖的，1集卖100万元，20集“注水”成40集，就多赚2000万元。炉灶搭起来了，桌子摆起来了，原料备起来了，人马召集起来了，一锅面条盛20碗是盛，盛30碗也是盛。反正是市场经济，多加几瓢水就可以了。

　　我们的生活，正在逐步走向精品时代。物质产品需要精品，文化产品也需要精品。那些注了水的电视剧只能是昙花一现，不会走得太远，更不会成为一个时代的精神财富。○汪金友

　　新报记者|黄笑宇|文