没时间赶制主角的服装，只能去借；借不到裤子，只好将人物的全身镜头改为半身镜头；领子太小，系不上风纪扣，“国民党少将高参”居然整场戏敞着领子；帽子太小，就拿在手里作戴帽状……如今的年轻人，恐怕很难想象1981年播出的中国第一部电视连续剧——《敌营十八年》拍摄时的窘迫，该剧的导演王扶林也没有想到，30年后的今天，中国的电视剧会有如此巨大的发展，成为老百姓寻常生活的一部分。

　　电视剧跻身大众文化生活第一选择

　　50年前，一部只有20分钟的“直播电视小戏”《一口菜饼子》拉开了国产电视剧的序幕。不过，“最近30年，中国电视剧才有了最迅猛的发展，之前都是起步阶段。”北京师范大学影视与戏剧研究中心主任黄会林说。

　　改革开放之初，电影占据了中国人文化生活的主要部分。不仅普通观众，就连电视剧创作者也对电视剧缺乏准确的认识。“那个时候大家都不知道应该怎么拍电视剧，掌握不好和电影之间的关系，包括我，曾经也认为它们只存在篇幅长短上的区别”，曾经创作出《军嫂》、《孔繁森》等电视剧的编剧赵冬苓说，“30年来电视剧创作最大的进步就是摸索出了自身的规律，与电影之间的分野越来越明晰。”

　　“电视剧在反映时代变迁和社会生活时更全面、更细腻、更深入，和老百姓的生活最贴近，反映的面也最广。”清华大学新闻与传播学院副院长尹鸿指出，一方面，相对于其他艺术形式，电视剧对观众在受教育程度等方面的要求是最低的，接受上几乎是“零门槛”；另一方面，随着时代的发展，电视机走进了无数中国家庭，电视剧成为最容易被老百姓接受的大众文化形式。

　　如今，中国电视剧年产量13000集以上，播出资源“等米下锅”已经成为历史，电视剧也逐渐替代了电影，从少数人的“沙龙”，跻身为老百姓文化生活的第一选择。

　　电视剧反映观众的精神渴望

　　有人说，1990年播出的《渴望》，是第一部真正为中国老百姓拍摄的电视剧，人们从中体验到了对普通人情感生活的关怀。“上世纪90年代前的作品更偏向社会性的题材，《渴望》的播出是一个转折。”尹鸿认为。

　　10年后，《牵手》第一次以包容的态度呈现了现代社会人们情感生活的复杂性。回首《牵手》的成功，导演杨阳感慨万千：“这部剧说出了观众内心真实的情感体验，抚慰了人们的心灵。正是改革开放带来的思想解放，让我们有了更多的空间去探讨情感生活中的迷茫与困顿。”

　　电视剧创作越来越反映老百姓真实的情感和生活状态。尹鸿认为，这种题材上的变化，反映出改革开放不同阶段所产生的不同精神需求，“上世纪90年代前的作品更多地反映改革开放带来的新观念、新思想，注重反映探索、冲突和碰撞，之后的电视剧更倾向于维护和弘扬传统。经过了多年的快速建设后，社会需要在传统中找到一个稳定的支点，现实生活题材的电视剧最及时地回应了这个需求。”

　　从题材单一到日益丰富，从表现模式化到更尊重艺术规律……赵冬苓认为，这既是电视剧创作者不断探索的结果，也不乏市场的作用。“市场是残酷的，拍出来的东西如果观众不接受，自然也就被淘汰了。”在摒弃了“模式”和“概念”之后，中国的电视剧创作呈现出越来越自如的状态，“我们的观念在转变，也慢慢找准了电视剧的定位。作为最大众的艺术形式，它最擅长表现的，就是讲述老百姓自己的故事。”

　　“媚俗”“跟风”损伤创造力

　　“经过几十年的发展，目前电视剧已经成为中国产业化程度最高的艺术形式。”尹鸿认为，电视剧的发展繁荣很大程度上受益于其高度的产业化。然而，市场这把“双刃剑”也催生了一些不良现象。

　　在每年13000集的高产量下，电视剧市场出现了严重饱合。面对供大于求的局面，为了迎合观众，获取更高的经济收益，一些粗制滥造的电视剧开始出现。“现在的电视剧媚俗的东西非常多，这是对观众的不尊重，会把社会审美情趣引向低下；另一方面，创作跟风现象也很严重，这对电视剧的创造力是极大的损伤。”编剧高满堂说出了许多人的担忧。

　　“培养一个健康的市场，是电视剧继续发展的前提，”高满堂指出，“健康的市场会对作品优胜劣汰，相当一部分制作单位在这种情况下会放弃低成本制作，转而做‘大而精’的作品，逐渐形成‘少而精’的发展趋势。这就是市场的引导作用。”

　　“在市场中坚守良知，对今天的电视剧创作者来说非常重要”，杨阳说，“如何把握一个恰当的分寸，在追求更高的艺术水准的同时吸引更广大的观众，这是需要深入思考的问题。”

　　本报记者 刘 阳