2009年对于香港电影界来说，绝对是可以大书特书的一年。消沉多年的香港影坛，这一年类型佳片云集，既产生了《十月围城》这样具有庞大历史空间感的传奇电影，又有《音乐人生》这样讲述音乐天才迷失和寻找自我的纪录片，当然还有毫不妥协内地市场的《新宿事件》《天水围的夜与雾》以及温情怀旧的本土电影《岁月神偷》。用香港电影金像奖组委会主席陈嘉上的话说：“似乎看到了香港电影再生的曙光。”

　　合拍片不再一枝独秀

　　由于现在内地是港片的最大市场，所以有“合拍就是硬道理”的说法。但经过这些年香港电影界与内地的磨合试水后，香港电影在主体还是依托内地市场外，也开始尝试进行本土突围。比如2008年获得提名最佳影片的5部电影中有4部合拍片，只有一部《天水围的日与夜》是本土港片。最终，《天水围的日与夜》成为赢家。这也看得出港人自强自救，唤醒本港创作的斗志与精神。相比去年，2009年获得提名的5部电影中，又往前走了一步。虽然《赤壁(下)》《十月围城》《窃听风云》等依旧是合拍大片，但毕竟我们看到了投资同样庞大，却丝毫没有因为内地市场原因而受影响的《新宿事件》，以及小成本纪录片《音乐人生》。

　　金像奖组委会主席陈嘉上表示，有更多的投资人开始意识到，电影不仅仅是赚钱的工具，“其实电影还负载着一些意义，这些渗透在创作人心灵里的东西不是金钱所能衡量的。”也正因为如此，《意外》《复仇》《再生号》《杀人犯》等这些类型独特，但或因市场前景，或因审查制度，或因小众的审美制作等原因，没有被引进内地的电影，更多地出现在了金像奖的提名名单上。

　　空洞大片只能陪坐

　　“大片”曾几何时成了整个华语电影市场追逐的宠儿，豪华阵容、顶级幕后、投资几亿，好大喜功的电影充斥着这些年华语电影市场的银幕。但在运作了几年大片后，我们发现这些“不差钱”的大片，差的却是一个完整动人的故事和感人至深的内涵。随着诘问的产生，这些年香港“人文创作”再次崛起。在不否认商业题材的前提下，更多观众需要的不仅仅是视听上打打杀杀的鼓噪和喧嚣，心灵同样需要抚慰和满足。这时候大片制作，也开始注重故事的构建以及内涵的把握，类似《十月围城》《新宿事件》也就应运而生。更多香港本土的小成本电影在去年的兴起，足以勾起人的兴趣，除了《岁月神偷》《音乐人生》外，岸西《月满轩尼诗》的情调和感慨、彭浩翔《志明与春娇》的果敢和决绝，同样令人拍案叫绝。

　　香港导演协会也表示，2010年可以期待的香港电影包括老导演许鞍华的《得闲炒饭》、刘伟强的《精武风云》、新锐导演彭浩翔的《维多利亚一号》等。在这些充满斗志的中小成本影片包围下，空洞无物的大片会逐渐淡出市场：“这其实也是由观众决定的，电影工作者真的不要低估观众的判断能力。”导演协会会长陈嘉上的话语重心长。

　　本港制作让内地汗颜

　　其实香港电影的复苏，不仅仅是制作公司和投资方的变化，更多的是观众的变化。小成本电影《天水围的日与夜》创造了不菲的票房纪录，让导演许鞍华得以找到更大的投资，继续创作。金像奖组委会主席陈嘉上表示，他对最佳电影提名中首次出现纪录片感到由衷的高兴。他透露，《音乐人生》是由新人导演张经纬执导的小成本纪录片，影片讲述了一个音乐神童成长的故事。在去年年底台湾的金马奖上，该片就曾一举拿下最佳纪录片等3座奖杯。该片2009年在香港影坛更创造了放映百场，场场爆满的纪录。同样，目前正在热映的小成本影片《岁月神偷》，也让全香港的民众近乎疯狂，创造了超过2500万的票房成绩。这是香港许多商业大片也达不到的。其实不仅是香港电影，台湾电影近年也有类似复苏的迹象，2008年的《海角七号》创造了过亿的票房。2009年的《不能没有你》一样以小博大，票房过千万，让导演戴立忍成为大热人物。正如金像奖组委会前主席文隽所说：“这其实最要感谢的是观众的支持。是他们缔造的票房，构建了投资者和制作者的信心。”

　　但转回头看看内地2009年国产片票房榜上的过亿影片又都是什么呢？虽然不乏《十月围城》《风声》《疯狂的赛车》这样的佳作，但《大内密探零零狗》《游龙戏凤》《赤壁(下)》这样娱乐快餐化的垃圾产品也比比皆是。而内地的小成本制作基本上都是以恶搞为主，以放弃崇高为荣，缺少感动，更别提什么情怀了。现实主义影片更是少得可怜。2009年年头的一部《业主奏鸣曲》，年中的一部《无形杀》，是两部仅有的小成本现实主义题材影片，但都以票房惨败收场。院线也委屈，“不是我们不排映，是排映后根本没有观众买票”。一句实话让听者无言。所以，在每一次盘点与对比两岸三地的华语电影创作时，创作者和投资人应当静静地思考一番。 特派香港记者 曾家新