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    被戛纳迷醉的华语电影

　　如果单看入围戛纳的选片，在评审团的成员以及最终的奖项归属上，会给人“亚洲影片崛起了”的第一印象。而这种印象有可能只是戛纳组委会特意制造的“错觉”

　　文/ 董铭 (发自法国戛纳)

　　本届戛纳电影节，在危机中开幕，在争议中结束，历时前后12天，因为有4位华语电影人入围了主竞赛单元的竞争而备受国内媒体的关注。

　　再看全部入围影片的数量，正如往年的规律——逢双数的年份，戛纳的规模要相对大些。只看这二十多部参赛影片，各种类型丰富，世界级的导演水准明显高于去年，貌似喜人。

　　法资华语电影聚戛纳

　　李安、杜琪峰、蔡明亮，这三位华语电影里的成名人物，已早早离开了戛纳这片海滩，没有出现在24日的颁奖红地毯上。另一部华语电影《春风沉醉的夜晚》的导演娄烨，却在前一天特意从巴黎折了回来，同样的情况还有韩国的朴赞郁。熟悉规则消息灵通的记者们已经猜到，一度不被看好的他们俩，这次要获奖了。

　　纵观整个电影节，有一个很明显的趋势：国际化的合拍片越来越多，市场的机遇和风险也越来越多。入围主竞赛单元的三部华语片，《春风沉醉的夜晚》《复仇》和《脸》都有欧洲(法国)电影基金的支持。但这种外部资金上的支持，能否有效引导影片的创作，现在还无法断定。

　　中西方记者各有喜好褒贬，但对娄烨、杜琪峰和蔡明亮的评价没有像另外几位成名大师那样突出，当然也没有如拉斯·冯提尔那样“丑闻”般的争议。《春风沉醉的夜晚》突然获得了最佳编剧奖，在场的媒体一片嘘声，它和菲律宾导演曼德萨一样出人意料，后者凭借电影《基纳特》荣获第62届戛纳国际电影节最佳导演奖。比起那些大师们，他们的作品还显稚嫩，能被伊莎贝尔·于贝尔和锡兰、李沧东等人选中，只能说是今年戛纳鼓励新锐的倾向抬头。

　　蔡明亮的《脸》或许不具代表性，电影是一部融合东西方文化，引发生命、爱欲等思考，不以剧情取胜的“艺术片”。影片中的戏中戏，时空概念和寓意，超出了普通观众的观影娱乐感。这种影片的投资方，不以商业赢利为目标。这也是法国政府和卢浮宫博物馆支持蔡明亮的创作契机。

　　它与杜琪峰《复仇》的类型片道路多有不同。在商业上，杜琪峰是成功的。就在本届电影节期间，杜琪峰还接受了法国文化部颁发的“艺术文化勋章”，这也是一种鼓励电影文化交流，推动导演创造的方式。法国媒体认为杜琪峰既能把黑帮类型片拍出艺术感，又能固守香港特色，早已有大师风范。以商业片欣赏习惯为导向的杜琪峰，在 “观众理解”这个问题上要比蔡明亮占点“优势”。

　　李安在忙完自己的首映后，也来捧杜琪峰场，并对媒体记者表示自己这次最期待的就是《复仇》。作为类型片的合拍大戏，这部影片有它的大筹码：由法国老明星强尼·哈里代与黄秋生等香港杀手并肩作战，重现了香港经典的“兄弟情义”，又见风格化的“银河影像”，并被法国情调重新包装。

　　李安的声名和期望，已经是华人导演在国际上的最高点，只缺一座金棕榈就可以完成“大满贯”的伟绩。《制造伍德斯托克》的登场，可算是本届戛纳电影节最受瞩目的新片展映之一，记者场提前就满了员。《制造伍德斯托克》是一部讲述美国文化的英语片，无法划入华语电影，也和法国电影基金没有关联，还不被很多心存偏见的欧洲影评人和评委看好。

　　李安在作品中仍然加入自己擅长的家庭观和母子情，《制造伍德斯托克》里镜头没有对准光芒万丈的舞台，影片中没有出现一个摇滚巨星。在中国传统文化里成长的李安，以某个保守的犹太男孩的故事，用喜剧的轻快手法回忆了反叛年代。“这片在质感上不像李安的作品，但很有趣”，现场的华语记者都对李安的这次转变表示欢迎，也容易理解影片中传递出来的情感。倒是在美国和法国的媒体眼里，无法接受李安对伍德斯托克音乐节的视角，评委团最终没有颁给他任何奖项。“我不是为奖项而来的，戛纳也不太可能给一部喜剧片颁发金棕榈。”淡定的李安，心里很清楚。

　　暴力与情欲泛滥

　　亚洲影片似乎是崛起了，如果单看入围戛纳的选片，评审团成员，以及最终的奖项归属上，的确会给人这样的印象。然而，这种印象有可能只是戛纳组委会特意制造的“错觉”。

　　在笔者采访组委会亚洲选片人克里斯蒂安·强时，可以感觉到今年戛纳组委会在官方层面对亚洲新人的巨大支持。

　　单评委名单里，李沧东、锡兰、泰戈尔侄孙女、舒淇，都是亚洲电影人，占去评审团总人数的一大半。在各类单元的入围影片中，除了中国，还有韩国、日本、泰国、菲律宾等十几位年轻的导演，气势直追美国、欧洲等传统电影强国。但奖项颁发之后，给人感觉，是戛纳组委会在幕后托大了亚洲影片的成色，有制造话题之嫌。

　　这些入围的亚洲新锐们，新片并未得到广大阅片经验丰富的影评人和记者的肯定，在各大场刊的平均打分中多数偏低，甚至于垫底。24日颁发的戛纳各类奖项里，最无法服众的，就当属菲律宾导演布里兰特·曼多萨了。他凭借《基纳特》夺得了最佳导演奖，大跌了在场很多记者的眼镜，引来了德彪西电影宫里一片嘘声。

　　这部影片在放映后反响不佳，过多的暴力和血腥并没有阻挡评委会给他颁奖，虽然评委锡兰解释了缘由，仍有法国媒体传言，评委团为此内部讨论充满争执。相比其他大师级人物来说，这个亚洲年轻导演实在稚嫩。他的影片都有强烈的写实性，以纪录片的手法关注社会阴暗面，但仍处在技术炫耀和感官刺激层面上，与哈内克《白丝带》的沉稳内敛尚有不少差距。评委会颁发这个分量最重的单项奖给他，多少有些鼓励的味道。

　　华语电影《春风沉醉的夜晚》获得编剧奖，也要归功于这个原因。连编剧梅峰自己都未曾料到会获奖，现场的记者们也是大为诧异。《明星》《胜利》这类稳健厚重的古典作品更是有一种别样的失落感。

　　戛纳电影宫前的红地毯已经被收起，本次电影节最大的特点就是,选题里有太多极端黑暗的成分。戛纳每天的放映从不缺少这些元素：暴力、同性、情欲、反伦理等，吸引了哗众取宠的眼球，却也让一天看两三部影片的记者们倒了胃口。在很多资深影评人看来，法国导演雅克·奥德里亚的黑帮史诗片《预言者》更应该获金棕榈，这部影片也有很刺激的暴力镜头，但和《反基督》比，就小巫见大巫了。《反基督》在本次戛纳上引发了巨大的争议，用“丑闻”来形容都不过分，冯·特里尔甚至放言不得金棕榈就不会出现。这位对女性颇有成见的导演，反而促成了今年最歇斯底里的影后的诞生。这种极端的表演，注定能打动惺惺相惜的本届评委会主席伊莎贝尔·于贝尔。偏执的导演如冯提尔、加斯帕诺等人，也一次次在挑战人类的视觉底线。

　　回头看看阿兰·雷乃和肯·洛奇关注现实的喜剧，这些突出暴力情欲的影片获奖，是不是离当年新现实主义、新浪潮的人文遗产越来越远了呢？ ★