纪梵希:时尚巅峰的幕后推手
如果说50年代的《罗马假日》让奥黛丽·赫本敲开了“时尚”大门的话,在接下来的60年代,纪梵希则成为赫本时尚的幕后推手,成功地将赫本推上了“时尚”的巅峰。
1953年夏天,纪梵希邀请奥黛丽·赫本到巴黎凯达格兰大道上的餐厅用餐,餐桌上有酒焖鸡和美酒。“我喜欢紧身的衣服,”赫本笑着说,并优雅地撕了一片面包。她告诉纪梵希,在演完《罗马假日》,第一次拿到片酬时,她就像其他崇拜纪梵希的“粉丝”一样,用原价买下了一件纪梵希大衣。
此前,赫本留给纪梵希的第一印象并不太好。“她像个脆弱的小动物,一捏就碎。”纪梵希相当优雅地隐藏了内心的失望。
当赫本在纪梵希工作室为自己的新戏《龙凤配》挑选了三套礼服之后,一切都不同了。《龙凤配》中赫本以船领连衣裙和T恤出场,这立即在人群中掀起一阵旋风。而全世界的影迷都将永远记得“麻雀变凤凰”的瞬间——女主角穿着套装回到纽约,简约中有着不露声色的高贵。
纪梵希毫不犹豫地告诉赫本:“我情愿为你做任何事。”就这样,两人开始了时尚史上最长久,也最成功的合作。他们共同创造了一种全新美的标准:小巧臀型、杨柳细腰,以及天鹅般优雅的脖颈。赫本不喜欢装饰繁复或穿戴得闪闪发亮,而纪梵希的设计也线条简约流畅,两人一拍即合。
赫本自发地担任起纪梵希风格的“代言人”,之后,赫本的每一部影片里,几乎都打上了“纪梵希制造”的烙印。
伴随着与赫本在电影中的成功合作,纪梵希也越来越得到美国上流社会的拥趸。两人共同缔造的时尚风浪一直延续到70年代末,他们的友谊比起她和两任的丈夫都来得更长久。直到1993年1月赫本去世之前,纪梵希共为赫本设计了25套裙子,还为赫本第二次婚礼设计婚纱,为赫本儿子西恩的洗礼设计服装。所以在赫本离开人世的时候,纪梵希成为赫本遗嘱不二的执行人。
赫本非常相信服装对她的成功意味着什么。“衣服确实带给我许多我需要的信心,”赫本承认。多年后,赫本对纪梵希透露,“当我代表‘联合国儿童基金会’在电视摄像机面前演讲时,自然会紧张,但穿着你设计的衣服,我觉得好像有人在保护我。”
赫本风格:不可复制的时尚符号
奥黛丽·赫本26年的从影生涯,每一次人们总是愿意追随她的时尚脚步。这些“时尚碎片”的积淀,到了20世纪90年代,渐渐凝固成了一个共同的名字——“赫本风格”,它成为了一个永恒的“时尚符号”,纪梵希将它定义为“优雅、成熟和好教养”。
“大家学着她走路、说话的样子。每个人都希望自己看起来像奥黛丽·赫本,这股模仿热潮持续发烧长达10年之久。”纪梵希工作室指导德雷达·米尔回忆。
但她并不愿做任人摆布的“衣架子”,她对“时尚”有自己独特的理解。《时尚》杂志就称赞她“能够建立流行美学的新标准,每个人争相模仿的‘赫本形象’”。
“我敢说,每一本杂志的编辑或服装助理可能每分钟都会提到奥黛丽的名字。他们会说,喔,这样很奥黛丽。”1991年,著名设计师拉尔夫·劳伦在林肯中心影艺协会向奥黛丽致意。在《罗马假日》的年代,赫本是他年少时的绝对偶像。而马克·杰考布、麦克·科斯也只是众多将赫本作为缪斯女神的设计师中的一员。
1995年,赫本逝世两年后,68岁的纪梵希也在他的发布会上宣布退休,媒体悲伤地称之为“一个优雅时代的结束”。
赫本崛起于第二次世界大战结束后的20世纪50年代,那正是经济蓬勃发展、乐观主义盛行,以及全球女性有着极大转变的时代。许多女性进入职场,接受大学教育,追求自己的梦想。在纽约,哈蒂·卡内基创造出我们现在所谓的高级时装(ready-to-wear)。她的设计充满了优雅、活力与现代感,反映新世界里最美好光鲜的一面。
“奥黛丽是最早的现代女性之一,她的穿着显示出了她的想法与心智。”在著名华裔设计师王薇拉看来,赫本之所以能为时尚符号,完全是因为她能够了解自己,不盲目地跟着流行走。
值得注意的是,赫本虽然与许多顶级服装设计师成为好朋友、好搭档,却从没有成为任何品牌的“商业代言人”。
80年代开始,发轫于辛迪·克劳馥、纳米·坎贝尔等超级名模的“时尚代言”运动,开始蔓延到设计师,再到影视明星,都成为商业时代的“商品”;90年代,第72届奥斯卡颁奖典礼上,女演员米歇尔·菲佛穿着阿玛尼设计的海军蓝丝质珠宝礼服步入红地毯,开启了好莱坞与时尚品牌合作的篇章。
“时代不同了,赫本的独特影响力才不可复制”。黄薇告诉《中国新闻周刊》,大规模的批量复制和快餐消费,还有连轴式的时装发布会,让大众消费了更多的“时尚”,却很难再产生一个“不朽”的偶像,这就使赫本和她引领风潮的那个时代显得更加难能可贵和无法复制 。
2006年,赫本在《蒂凡尼早餐》中穿过的那套经典的黑色纪梵希“小黑裙”由克里斯蒂拍卖行做公开慈善拍卖,一位通过电话竞拍的神秘买主最终以46.72万英镑(约合92万美元)买走了这件长裙,创造了电影演出服装新的拍卖纪录。 ★
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