我本身就是卖点

　　记者：王力宏以前也演过电影，但反响不佳，这次拍《色·戒》，又传出你对他的表演不满的传闻，最初为什么选他呢？

　　李：(笑)他是唱歌的嘛，不是演戏的，我当初也没给予厚望，只是因为他的形象和气质非常接近邝裕民。他拍到一半才上道，前半部分要是还能不错的话，我就阿弥陀佛了(笑)。后来他的戏越演越重，我才发现他身上有可以发掘的潜力，所以我对他特别下功夫，他就是在那个时候慢慢开窍的。有些人只看到我表面上对他一直提要求，但我在背后对他下了多少功夫、讲了多少多少好话，他们却看不到。

　　记者：我刚才看到梁朝伟的造型，尽管跟他演的《花样年华》《2046》等王家卫作品中的形象有所不同，但那种老上海的风格难免会让人拿来对比，你担不担心影片中出现似曾相识的场景？

　　李：希望不会吧。有几场戏是很难免的，他那个样子，(头发)油光水亮的，嘴里叼根烟，旁边再站一个穿旗袍的女人……很难免。不过这样的戏不是很多，最关键的是，他的角色跟以前完全不一样，我觉得是他表现最好的一次。

　　记者：选择梁朝伟，是不是也有商业上的考虑？

　　李：只是因为他是好演员啊。我本身就是卖点，我不需要再……章子怡我都放在一边不用，我却选汤唯，所以没有什么所谓商业上的考虑，我是真想跟梁朝伟合作。他是最好的演员，表现得比我想象得还要好。

　　记者：《色·戒》能否赶上今年的戛纳电影节？你就差这个大奖没拿过了。

　　李：不会去，现在还在拍呢，赶不及。我又不是王家卫，我们没有那个办法(笑)。

　　记者手记 用《色·戒》剖析李安

　　通过与李安深聊，记者极其深刻地验证了一句“艺术箴言”—— 一个导演一生只拍一部电影。所谓“一部电影”，是说不管换了什么背景、什么故事、什么角色，都在展露作者最敏感、最困惑乃至最隐痛的情感症结，这样“一生一部”的导演，换个称谓，就是“大师”。

　　李安再度把新作指向了他痴缠沉迷的“理性与感性”，从“父亲三部曲”，到翻拍简·奥斯汀的同名经典，到武侠版的《理性与感性》——《卧虎藏龙》，再到同志版的《断背山》，李安其实一直在跟自己的内心作战：不可控制的情感、情欲……种种自然欲望，跟强加的现实世界的清规戒律如何制衡、如何暗战、如何鱼死网破死不足惜？所以李安才说：我从地狱里走了一趟，希望能活着出来。回想他此前的电影及其主人公，这话毫不夸张。再看张爱玲，她和她的《色，戒》亦如是，李安和他的《色·戒》，亦如是。

　　采访时间有限，但李安都尽量准确回答记者提问，所以我听到了很多十分值得寻味的“李安自白”。比如他说他最看重的是张爱玲的“离经叛道”；比如他说他想用拍电影的方式来“寻找答案”；比如他说“从地狱里走一趟出来，觉得人生还是有希望的，人还是有感情的”，再比如“这世界上不是只有男人和女人”……在外表谦恭敦儒的李安的内心深处，到底隐藏着多么强烈乃至偏激的情感挣扎和道德冲突，从上述只言片语可见一斑。这样的挣扎与冲突，及其制衡与失衡，痛彻心扉地困惑着、折磨着绝大多数的中国人，只不过敢于直面的人太少了。李安借助自己的作品站了出来，于是成为“华人之光”。

　　李安还说，他就是“王佳芝”，只有在“演戏”的时候才能找回自我；他又是邝裕民，时时刻刻自我控制；他甚至还是易先生，该狠心的时候就得狠下去……这样形象化的“自我对号入座”展现出一个更清晰的“内在李安”(当然仍是简化的卡通版)，怪不得他那么喜欢《色，戒》；怪不得他一开始不敢拍，却又一直被其困惑、被其震慑、一直逃不掉……

　　回看李安作品里的角色，哪个不是他？

　　好玩的是，对“是否参赛戛纳电影节”的问题，李安明显有些排斥。戛纳一直对他有看法儿，据说《断背山》最初想去那儿亮相，却被拒之门外，再去威尼斯，想不到捧了金狮，让戛纳颜面扫地。李安暗讽说“赶不及，我又不是王家卫”，当然是指《2046》拷贝都没做好，就能入围竞赛单元。言下之意，大抵是说，戛纳啊，您就别装蛋了，我不陪您玩了。

　　来源：精品购物指南 记者：许涯男/文 王同/摄

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