新京报：你在新书《原来你非不快乐》中说，能够心里安乐，才会无条件快乐。你现时状态算得上“安乐”吗？

　　林夕：大体来讲算是安心，但还未做到对什么都完全视之如无物，我那是将理想的方向写出来。如果你的心不能安，快乐只是一场冒险，快乐之中还会有很多附带的。比如玩摩天轮、爱情的游戏，做不到安心地享受与一个人的关系，就算有时有惊喜，但还是会有不安全感。当然不安全感会有冒险乐趣，不然也不会有人去看鬼片。

　　新京报：你爱看鬼片？

　　林夕：我最喜欢看鬼片，所以我才体会得到，有时介乎于完全麻木的状态。作为鬼片迷，本来就是追求“被吓到的快乐”，觉得看着已经很难会害怕，挺可惜的。我试过一回，“十号风球”时待在家，重看一部泰国鬼片《鬼影》，看到结局最可怕那里，全屋突然黑了。但那一刻我没有惊讶，只是坐在那里等着看。后来我消化了一下这个微细的经验，就觉得挺可惜。

　　新京报：是从不安全感里寻找安全感？

　　林夕：不是从不安全感找到安全感，而是正视问题去解决问题。不是藏在墙里就能进入纯粹的快乐世界。很多东西如果能够一滴尘都不留就恭喜了。拿我自己举例，有时候我不敢复电话，为什么不回电话呢？回了压力就马上没有了。也许是我太不好意思不敢回，告诉别人几时能交歌词。我以为接着去洗澡就舒服了，但潜意识里这个“夺命追魂”电话的阴影会越积越大。大禹治水中他爸失败的例子，是不断起堤坝，有些水无论堤坝多高都挡不了的。于是应该采取疏导。

　　写歌填词 风格审美随时代而变

　　新京报：很多创作者最有火花的状态常常是情绪不好的时候，但这种情绪低落，你担心成为病态吗？

　　林夕：凡是过分都是病态。永远追求平衡的状态是最好的。创作状态与真实人生我觉得没有矛盾。生活体验容易找到知道什么叫YES的时候，往往是我们面对太多NO的时候。未见过一些人丑陋的面目，就不会懂得欣赏一些人平常的善良特质。人简单并快活的活着，不需要经常去思考，否则会引来无谓的烦恼。但为时已晚，整个世界趋于早熟，我们接触的资讯太多。资讯涌过来，接触到你，就会产生反应。

　　新京报：我们周围大部分的流行歌词都是拉人一起沉沦的。镜花水月的含蓄美，也许放在现实里，就是不善于沟通的人格缺陷。

　　林夕：所以我就要写专栏。音乐是感性的抒发，中外古今，很难用歌词的体裁去为现实把脉。有些英国乐队，比如U2，写政治问题，但也不是分析，而只是感性抒发。文学作品，尤其是诗词韵律，跟现实总是有距离的，是对人生不同元素的升华。歌词有个难处，就是要服从音乐旋律。要说歌词拉人落水，其实甘于沉沦只是个人的选择。

　　新京报：但很多人会伤心，就会听着歌自己对号入座，会喜欢那种状态。

　　林夕：那就好。

　　新京报：那是自怜……

　　林夕：喜欢、沉沦和自怜是很不同的东西。一个人是没有那么容易被拉下水的，肯定是这人已有一个倾向。正如吃一口饭，选择要快点吃还是要把自己噎死，是自己的选择。如果自己听歌是很享受的状态，就享受下去吧。但到了某个程度就叫沉沦了。有人的确会发泄，比如我。有时我压力大，就算周星驰电影中的每句对白都记得，还是会去重温。但时候到了，就知道回到岗位上。关于“人格缺陷”，现实与文学作品总有距离。电影总有悲喜剧，刻骨铭心可能是悲剧，但可能你自己经常看的还是笑片。美化悲伤，莫过于《铁达尼号》，是不是会落水，看自己懂不懂得调节。各种经验都是珍贵的。有些东西是需要发泄的。不断要笑，可能比哭更辛苦。