以“刘老根大舞台”的运作来看，它既是一种传统农耕时代所流传的文化形态的延续，又是新的文化产业模式的展开。刘仓博士分析，“刘老根大舞台”盘活了传统的“二人转”，把它转化为一种具有全国性影响的文化产业的资源，并通过电视、网络等各种媒介的辐射不断提升这种文化资源的价值。

　　刘仓博士还指出，无论是平民原则，还是快乐原则，都易被商业规则利用和操控。在这其中还有一个不可或缺的身影，那就是传媒。张颐武教授指出，“春晚”依然是社会生活中的“最大公约数”，仍然是大年三十晚上的“新民俗”。在这个舞台上演出是巨大的机遇和考验，而在这个舞台上的成功，就意味着一个全世界最大的观众群体的肯定。这一点其实在“小沈阳”这里再度得到了证明。

　　“春晚”之后，“小沈阳”的走红依然离不开媒体的助力。各地报纸、电视台立即争先恐后抢作“小沈阳”的采访、专题访谈，打开电视台浏览，处处可见“小沈阳”。中国传媒大学副教授王军指出，媒体通过议程设置把“小沈阳”置于公众关注的焦点。媒体不能控制受众怎么想，但是能够控制受众想什么。当众多的关于“小沈阳”的消息或报道被置于显著位置甚至是娱乐版头条时，“小沈阳”想不被关注也不可能。

　　不只是“小沈阳”，任何一个消费文化热点的形成和发展，都离不开传媒的策划和跟风式的介入。这种跟风式的报道，既是文化产业商业运作的需要，也是媒体自身提高关注率、收视率、追求发行广告收益的需要。

　　因此，刘仓博士提醒，分析当代的大众文化流变，既要认识到民众的时代心理需求的作用，也要认识到媒体和商业的合谋发生作用的机制。

　　“小沈阳”们能红多久?

　　切合大众的心理需要，有商业和传媒的助推，似乎“小沈阳”前途无量。

　　相声名家宋德全就持这种观点。他认为，小沈阳的表演是基本成功的，他是一个有天赋的、不错的戏曲演员，有赵本山这样的老师，有非常丰厚的群众基础，他未来的发展肯定会越来越好。

　　也有人不看好“小沈阳”的未来，认为他的缺点也越来越明显地暴露出来。除了被指斥媚俗外，也有人发现他的表演模式化越来越强，到哪儿都是老一套，无非是照搬春晚的台词或稍加改动，模仿一下刀郎、阿宝或刘德华、张雨生的声音，很少有独特的表演。

　　当表演让人失去兴趣的时候，关注的性质就会发生转变。可以看到，在这场巨大的“造星”、“追星”运动中，媒体炒作的内容已经从“小沈阳”的表演向其私生活发生了战略性转移，其两面性让人瞠目结舌:今天一张小沈阳多年前的私密照，明天一份小沈阳当年的账单;今天报道小沈阳的爱情故事，明天就出现他拒绝富婆包养的内幕……