今年的金像奖终于有了些香港特色，影帝影后的热门人选都是本地演员。女演员方面，虽然有大S(徐熙媛)和周迅入围，但皆是点缀，并没有人看好她们拿奖。影帝之争则将完全在香港演员中进行，金像奖今年颇有香港演员扬眉吐气的感觉。资金方面的窘境今年也有明显改善，不像去年还差30万只能去找华谊兄弟拉赞助。今年，金像奖主席陈嘉上说多了很多投资者愿意资助金像奖，可见，香港的电影市场多少有了一点起色。然而，港片已非港片的争论仍不绝于耳，几乎每年金像奖前后，香港电影的现状与发展趋势都会被拿来讨论一番。从最近几年的尝试来看，以前“大电影”(大小电影根据制作成本划分)北上已成定局，不过北上只是香港导演的出路，并非香港电影的出路，从今年金像奖提名看来，或许留守“小电影”才是保有香港特色电影的真正出路。

　　“大电影”北上成定局

　　代表人物：陈可辛、徐克、陈嘉上等

　　“大电影”因何北上？因为超过600万投资的港片要想不赔本就只能依托内地市场。陈可辛的《金鸡》投资1500万，因为题材问题进不了内地，仅靠香港1000万的票房不要说赚钱，连成本都收不回来；陈可辛的另一部电影《投名状》内地票房占到它全球票房的九成。

　　对于大多数导演来说，“大电影”始终是一种诱惑。有多多的钱可以把你想要表达的东西尽量做到完美。然而，以香港电影如今的市道，想要完全靠本地的资金，不考虑题材、不考虑市场、不计回报地拍摄一部大电影，那根本就是空想。所以，陈可辛、陈嘉上、徐克想拍大片就都跑到了内地。陈可辛在内地组建工作室，陈嘉上来内地拍《画皮》。刘镇伟去北京拍了《机器侠》，叶伟信的《叶问》有超过两个内地投资方，徐克则干脆担任了吉安永嘉的创作总监。唐季礼更牛，已经是云南省的政协委员，还在云南建了影视城。

　　今年年初，“中国电影家协会”更新成员名单，首次出现了10名香港电影人和3名澳门电影人，包括成龙、刘德华、陈可辛、陈嘉上、尔冬升、徐小明，以及香港电影制片家协会主席洪祖星、英皇电影国际有限公司行政总裁利雅博、寰亚电影集团高层庄澄和银都机构董事长宋岱等香港电影的投资人。这么多香港电影人为何积极加入内地中国电影业组织？这绝对不是为了拍摄具有香港情调的小片。而是着眼于内地电影市场，都是以“大电影”为前提的决策人，力求在内地市场追求最大利益。

　　迎合，北上的最大雷区

　　北上的香港电影虽然以迎合内地观众的口味为主旨，并事实上没有得到内地观众的一致认可。事实上，内地观众并不一定那么需要香港导演跑过内地来拍内地人的故事。反而，内地观众更喜欢看到是香港导演拍的香港电影，内地观众津津乐道的港片始终是从前的港片。现在的“港导合拍片”则让人们感到困惑，激进的人说港片已死，温和的人道港片迷失面目全非。

　　事实上，香港导演在拍摄大片时努力迎合的不过是审片人和投资人，这就是问题所在。在生产的环节是努力对应上层的，然后到了出品的环节却是面对下层市民真金白银的检验。“大电影”北上，如果放弃了香港电影的精神，放弃了香港影片原有的幽默、叙事方式和原有的文化特色，那么，北上之路也许不过是香港导演纯粹的淘金之旅，而不是香港电影精神的延续。