电影与文学

　　写了几十部只拍了一部

　　拍电影10年，贾樟柯写了几十部剧本或完整大纲。但他说，自己只拍出来一部，就是《站台》。他拍摄的其他电影都是即兴的，“所以，虽然我拍了10年电影，但我觉得才刚开始，因为10年里只有一部是经过深思熟虑的，是有准备的。”之所以拍摄了那么多即兴电影，他解释说，这10年来，中国剧烈地飞快转型，自己的全部注意力都被现实吸引过去，因此就一直追随它拍摄。

　　虽然很多故事，贾樟柯以剧本或大纲的形式写出来，但他说自己对文字要求很高，“虽然是剧本，但我注重文学性，注重语言的锤炼。比如我会用准确的语言表达出自己要拍出来的光线，这样才能让自己的想法清晰化。甚至剧本的阅读节奏，都是我在意的。”

　　不排斥与别人合写剧本

　　贾樟柯的电影，除了《二十四城记》，全部都是他自己独自担任编剧。他说自己是一个个人主义者，“我每部电影都希望来自自身的感受，或者是自己某一个灵感到来的时候拍摄出来的。不管是大树还是歪脖子树，我希望是从我内心长出来的。”他说，电影虽然是工业化的艺术，但在一部电影产生的过程中他想尽量地靠近传统写作，“就像靠近写一首诗或者作一个曲一样，是来自于个人直接的经验感受。”

　　不过，贾樟柯表示，这并不表示他排斥和别人合作，比如《二十四城记》，就是他和翟永明一起担任编剧，“我们首先是交谈的对手，在交谈辩论、互相说服的过程中，我对故事或题材本身越来越清晰化。而且，这是部偏女性色彩的片子，它提供出来的微妙是我想不到的。比如剧中陈冲扮演的厂花的一句台词，‘以前我是标准件，现在我也不是报废件’就是翟永明提供的。”

　　很多人对好文学没判断

　　在中国电影领域，文本本身不受重视。贾樟柯说，好莱坞的编剧系统在中国受到追捧，“的确，在好莱坞大家是分工合作，建立起一条流水线，故事是一个人写，对白是一个人写。但这样的分工代替不了关键环节——原创力，每个流水线的环节背后都是有原创力的，与我们写小说没有区别。”

　　他指出，在中国的分工合作不是原发性的，不是有感情的写作，“我们是配方制的。比如某几个人想拍一部赚钱电影，感觉最近山寨片很火，那么几个人列举几个山寨元素，完全是迎合市场的配方写作方法。在好莱坞，成功的商业电影背后都是带有高度感情的原创性写作。”

　　贾樟柯说，在中国常常有导演拍不好电影就埋怨文学不好，“严肃文学现在是有衰微的迹象，但并不是没有好的东西，是很多人没有判断力。”记者 赵明宇