首先是成功的模仿。就像《疯狂的石头》借鉴盖·里奇多主线交错的影片叙事方法一样，观众很容易就能从《喜羊羊与灰太狼》里找到《猫和老鼠》《蓝精灵》、甚至《哆啦A梦》的影子。编剧黄伟建坦言自己创作的时候肯定有模仿的成分。“这个没必要回避。我们这代人难免不受到国外卡通的影响，而且人家是一个成功的模式，为什么不借鉴呢？”

　　尽管存在借鉴，但在中国动画发展到“二次模仿”的大背景下，“喜羊羊”所着重模仿的显然不再是动画技术和简单的模式，而是“说故事的方式”。

　　上海文广新闻传媒集团影视剧中心副主任王磊表示，在中国文化的背景下，如何表达一个有趣的故事是中国动画目前最需要向好莱坞学习的。他认为，“好莱坞说故事的方式并不是美国独有的方式，而是全世界都能通用的、娱乐的、吸引大家心灵的方式。”

　　《喜羊羊与灰太狼》最成功的地方，就是它拥有一个放之四海而皆准的开放式故事结构——“狼永远抓不到羊”中所产生的滑稽是观众们永远期待的。“而以前的国产动画是没有期待的。”王磊说。

　　除了讲故事的手法学习国外经典，《喜羊羊与灰太狼》还准确地找到了属于自己的语境，而且明确地找到了自己的目标受众。

　　王磊认为，无论从目前的市场环境考虑，还是从传达教育价值观效果的角度出发，动画片最重要的目标受众都应该定位在十岁以下的儿童身上。他们没有大孩子们接触各种媒介信息而形成的非稳定性，有很大的机会接触国产动漫，且消费力强。

　　在这一点上，孙立军也有相同的认识，“中国要做原创，一定要从孩子做起。真正有时间每天坐下来观看动画片的成人不多，目前的市场毕竟有限。”包括《魔比斯环》《宝葫芦的秘密》在内的一些卡通电影盲目将成人纳入受众视野，大打成人牌进行宣传，最终在票房和口碑上都反响平平。

　　实际上，作为动画片的主要受众，学龄前的儿童非常喜欢《喜羊羊与灰太狼》这样简单的、“恶作剧”似的剧情。而“喜羊羊”播出后的反馈也让制作方吃惊：没有居高临下的姿态，没有说教与严肃的意义，这让许多看着日本动漫长大的70后和80后观众丢掉了他们对以前国产影片的反感情绪。无意中，“喜羊羊”的受众群在向年轻家长和部分成年人扩散。

　　一个父亲在网站上的留言给卢永强留下了很深的印象，“今天我和儿子一起看了喜羊羊，发现我笑了，自己也很惊讶。我多少岁数的人了，居然还会这样！” 很多女白领甚至发出了“找老公就要找灰太狼”的言论。

　　“其实‘喜羊羊’所反映出来的人物类型和人物心态和当代社会的孩子、年轻人有很多贴合点，他们能在里面找到自己的投射。”王磊说。

　　仅有娱乐是不够的？

　　从1926年万氏四兄弟自制的《大闹画室》算起，中国人对动画片最早的探索就是从模仿美国动画电影开始的。1941年第一部动画长片《铁扇公主》虽然是一个中国故事，但是动作、美术都在模仿。甚至整个解放前的中国动画，都被孙立军归纳为“模仿阶段”。

　　上世纪60年代以后，包括《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》及《三个和尚》等一批经典作品出现，中国动画迎来了一个创作的高峰。但是在90年代之前，国产动画基本上都是处于“统购统销”的状态。

　　90年代以后，日本、美国的动漫大举入侵，而国产动画则走向了长达十几年的停滞和徘徊期。在中央主管部门的要求下，一些电视台开始投钱加入动画片的制作，虽然产量不小，但在质量、影响力和知名度上都收效甚微。

　　孙立军认为，从那时起，中国动画又开始了新一轮的、回归式的模仿。《我为歌狂》《宝莲灯》《魔比斯环》等影片在计划和市场的各个角度开始迷茫地进行摸索，可观众的接纳程度并不高。

　　而电视动画《喜羊羊与灰太狼》的成功，让中国动画人看到了一丝曙光。借2004年以后动画频道成立、黄金时间段限播国产动画等一系列条例公布，这部国产动画片顺利在中国各地开花。

　　孙立军认为，“喜羊羊”前期几百集的播映铺垫和成功的市场推广必然使它获得高票房，但他仍觉得，它的高票房其实是一个偶然现象。因为其单薄的剧情并不足以支撑这8000万票房。“如果每年有十几万集的《喜羊羊与灰太狼》，还会有人看么？”

　　“扔掉教育意义不是不可以，但是你会发现作品空了，笑过去就完了。我担心中国目前走入一个误区，都认为‘哪来那么多内涵啊，先笑起来再说’，过于追求粗放式。”这位北京电影学院动画学院院长一直致力于强调动画电影的艺术性和画面美感、笃信文化内涵决定作品张力，他表示，自己并不赞成单单强调娱乐性。“特别是孩子，在看卡通的过程中能学到一点东西是最好的”。他相信，无论如何，寓教于乐是作为一个艺术家、创作者应该去追求的。

　　“之前将国产动画起不来的原因归结为美术电影制片的一些经典动画过分注重教化，而现在片子一受市场欢迎，又从其教育意义上开始质问。”被称为“Mr.卡通”的王磊说。

　　王磊的目标是既要“乐”又要“教”，但是，先让观众快乐起来，并将其带进电影院是他首先要的。“电影的功能首先是娱乐，让人开心是第一前提；在此基础上，如何把道理和我们想要传递的文化观放进去，是下一步创作中需要琢磨的问题。”

　　孙立军也意识到市场推广及其娱乐性对动画片成功的重要性。他曾与600多人一起，耗费6年时间，精细地打磨出了动画版《小兵张嘎》。这部动画电影2005年获得中国电影华表奖，却由于投资商担心商业性过弱、收不回成本，发行屡次受阻。

　　目前，孙立军的新作《快乐奔跑》已经进入后期制作阶段。他对《中国新闻周刊》表示，这部以蔬菜为原型、投资1800万元的动画电影“很注重趣味性”。剧组在北京通州郊区的一个破旧的工厂里“驻扎”，参与影片的创作者大多都自愿从事动画制作工作，平均月收入1500元。这些人仅凭爱好从事着以“奢侈”著称的动画片制作业——普通动画片的制作成本高达一分钟8000元，拍摄周期更是长达3到4年。高成本低市场之下，“喜羊羊”粗糙的Flash制作所具有的市场优势就相当明显了。

　　无论如何，《喜羊羊与灰太狼》在2009年初给中国动画拿出了一个成功的样本。目前，“喜羊羊”的第二部电影已经开始筹备；而电视方面，据原创动力公司员工对卢永强的反馈，起码还可以再做500集。 ★