《藏谜》进京，我们不能不联想几年前掀起“原生态”词组滥用潮流的《云南映象》。期望值很高之下，观看时发现印象中脱俗的杨丽萍，彻底跌落凡间。

　　《云南映象》与《藏谜》，那是珠玉在前。制造过上品的人，再端出来的，却是大概连舞剧开头那盏绿光荧荧的“佛眼”也不愿正视的产品。质量相差忒远，这是有心人最难以理解的。也许杨丽萍前后两段独舞还能抓住眼球，但余下的《藏谜》，只剩败笔一茬茬。

　　比如，一段堪称恶俗的“牦牛舞”。拟人的牛边跳街舞边唱“你是我的妹妹，你是我的爱人”；以及放牛倌意欲制造幽默效果，却煽成了让人面部神经抽搐的矫情。有现场记者给媒体写报道，说此剧在成都首演时，观众指责现代感太强，不伦不类；而在北京的观众更多的是笑声。我与我的同伴都有成都观众一般的感觉。

　　“现代感强”不该成为被诟病之处；“不伦不类”，也并不因为藏族舞蹈中出现街头舞蹈的动作。相反，吸引我来的，正是因为早就听说《藏谜》中加入了“嘻哈”———因此期待擅长创意的杨丽萍会带来什么惊喜。《藏谜》中的跨界，也有“跨”得人眼前一亮的，比如压轴的“黑帽舞”中，杨丽萍领着五个藏族小伙跳“夏拉舞”，将藏族传统民间舞与街舞的“酷”糅在了一起。两者融合不露痕迹，现代感强烈，观看舒服。

　　败笔之二是藏族歌手容中尔甲唱《格萨尔王》。一部从开头就以重现藏民朝圣的原貌为噱头的舞剧———开场巨大“运转”的转经筒、60个藏民从观众席上一步一磕头往台上“拜”去———当你们要动用《格萨尔王》这部中国最长的民族史诗作为舞剧元素之一时，当然应该前后统一地慎重去表现。但当晚我们只听到了一首平庸的被起名叫《格萨尔王》的流行歌。暗地里气愤：从前《云南映象》里的歌，首首都像从乡土地里直接长出来的，旋律、歌词质朴得能让人战栗。杨丽萍应该知道什么才是动人的。

　　也许是《云南映象》的生活画幅太细致，舞蹈语汇工笔且真诚，让坐在台下的我们体会飘着稻米香、竹林绿的乡间民俗。《藏谜》也有收割、修补屋顶、放牛这些民间描写，但当这些描写都放在了一个“仪式”的大框架内，缺乏连贯的叙事与舞台风格；作为线索的老妈妈走朝圣之路的过程也多处令人感觉缺乏感人、自然的情节时，所谓“舞剧”就只能酷似一台综艺晚会了。

　　《云南映象》与《藏谜》，结尾的效果也异于天壤。前者的脱俗：杨丽萍留一个背影渐远，让看过的人难忘；后者却彻底俗套：杨丽萍不仅大声招呼起观众来，还“教诲”藏族小兄弟要上长城当英雄。“无声胜有声”的舞者真高啊。

　　杨丽萍在演出前面对媒体提过，关于原生态舞蹈的展现，“既要让味道进去，又不失绿色营养，这个度其实很难拿捏”。《藏谜》也许就是拿捏未及火候的一次。原因可能就是杨丽萍不够懂得西藏。末尾的三千套花绿的藏族服饰，除了令人眼花缭乱，没留下别的。

　　□普绪客(北京 乐评人)