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　　“我一直是传统的，没离开过，只是你自己怎么变异，看创作的需要”

　　★ 本刊记者/孙冉(文) 刘震(摄影)

　　林兆华新戏《刺客》，未推出已先声夺人，大举宣传，三年磨一剑，260万元大制作，谭盾配乐、韩美林题字、濮存昕何冰等明星演绎，怎么看都像个大片的范儿，老爷子意欲进军商业？猜测和争议风生水起。

　　而林兆华从来就不缺争议。

　　1982年夏，林兆华执导的话剧《绝对信号》在人艺一间简陋的排练厅演出。这次事先不张扬的行动，事后被看成中国话剧忽然现代的一个“信号”。

　　之前，人艺代表的中国话剧传统是现实主义的戏剧传统，说得再明白点，是人艺第一位总导演焦菊隐开创的以《茶馆》为代表的风格。

　　初为导演的林兆华由此被推上风口浪尖，此后20年，作品屡次遭受争议，多次与人论战。他在人艺那间小小的办公室墙上贴的话或许能揣测出他的心境——“有些事情你不把它当回事它就不是个事”。

　　这像和林兆华聊天的感觉，你甭想听他说出什么惊世骇言，任何创新和传统，在他眼里都已是很顺其自然的事情。

　　8月5日《刺客》在首都剧场大剧场首演当天，座无虚席，谢幕时台上全体演员振臂高呼林兆华。林兆华的表情有些腼腆，而在圈内，“大导”早已是他公认的称呼，这不仅是因为他已年过7旬，更多是指他在中国戏剧界的现实地位。

　　《刺客》是我作品中的另类

　　除去炒作的一切符号，《刺客》的剧情更加易懂，观众并没有看到惊心动魄的打斗场面，谭盾的音乐因为剧情需要而被用得支离破碎，而何冰扮演的豫让的角色却极端地让人不解。

　　《刺客》中，林兆华虚实结合的处理已经到了随心所欲的境地，演员并未刻意扮成古人模样，也并没有做出一付真的在演戏的样子，更像是一段段敲打灵魂的对话。

　　这部看似商业却并不够商业的戏中，大导提出的所谓新的传统如何继续，8月6日，《中国新闻周刊》对话林兆华。

　　中国新闻周刊：《刺客》是你2003年《赵氏孤儿》的延续吗？

　　林兆华：我觉得是两码事，《赵氏孤儿》是个很沉重的题材，两者从表现手段和表演上来说也是不同的。

　　中国新闻周刊：《刺客》也很沉重啊。

　　林兆华：沉重吗？真的？坏了，我的戏看来不成功，这不是我的初衷。执著的复仇愿望——所谓的，我只能加个所谓的，为复仇牺牲自己的生命，好像很壮烈，但是我希望能引起观众思索的是——值得吗？或者，观众能想一想，士为知己死，这知己到底是不是知己？

　　这个戏表面上是豫让很执著地为主子复仇，不惜牺牲自己，甚至无力复仇的时候，哭泣地求赵襄王让他完成使命。如果这能引起观众对历史的思索，对豫让这个人用一种新的观点去观察，这是我希望得到的。

　　中国新闻周刊：你说过想通过这部戏改变一些历史剧的做法，实现了吗？

　　林兆华：其实我做戏很简单，从没想过做一个戏就要改变什么，还是拿到剧本看题材是什么样的，我有自己的解读和认识，选择我适合的导表演的表现形式。我做的三个历史剧《风月无边》《赵氏孤儿》《刺客》风格都不一样。

　　我不希望弄成一个新编历史剧的概念，我对历史知识的认识其实很浅薄，我没有更多能力去研究历史，我做的是在原来剧本的前提下，输入导表演的东西，也就是我对戏剧文学的重新解读和认识。不然，直接表现这个故事我觉得没多大意思。

　　中国新闻周刊：这几部历史戏风格有什么不同？

　　林兆华：《赵氏孤儿》和《刺客》主要看表演，这个戏何冰的表演是关键。《刺客》所要表演的，演员导演要奔的目标和《史记》是两条道，《史记》写的是个忠义故事，我们现在呈现的表面故事叙述是这样，但实质到最后给观众留下的思索并非如此。

　　难度在于导演，我希望演员的表演有历史的态度和自己对这个人物的态度，这个表演是双重的。所以剧本这样写，我们却是朝另一个方向走。在导表演上，要选择一切表现方式和手段，达到令观众有所思考的目的。何冰在无数个情节里，有些表演是反常规的，很明显地带有自己对历史和人物的态度，这是演员自己的领悟。

　　中国新闻周刊：这种表演方式是你创造的？

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