吴宇森：我小时候在一个很穷困的环境里长大，(上世纪)50年代，我们家住在香港石硖尾那里的木屋区，那地方是个贫民区，每天有很多罪案发生，我就在一个有很多的流氓、娼妓、赌徒的环境里长大，经常带着一帮人和另一帮人对抗。那时如果没有宗教信仰，没有好的母亲，没有电影的吸引，我差点就加入黑社会了。我的童年，就是一出《喋血街头》。《天堂口》就是翻拍自这部电影。我父母是知识分子出身，只是因为我父亲得了十年的肺病，才被迫流落到那里。小时候我每天一起床，一定拿家里一样东西当武器才出门，因为我知道我一跑出家门口，一定被打，很多次被那些孩子打破头。(你小时候很能打吗？)其实是因为身体弱嘛，很多时候都被别人欺负。我那个童年，现在想起来真的就像地狱一样。我爸爸坚持要我读书，后来有家美国教会捐助我读教会学校，这个恩我记了一辈子。还有不能忘记的就是电影，我小时候第一次在电影院看到歌舞片，觉得那里面的地方和人就像天堂一样。后来我拍《喋血街头》，里面有一些人和一些故事都是我小时候的朋友和发生过的事。现在陈奕利拍的《天堂口》其实就是另一个版本的《喋血街头》。

　　南都：听说你到现场看过陈奕利拍戏，建议他在戏里加入一些“吴宇森风格”的动作场面，例如圣歌中的白鸽之类，但他没有采纳？

　　吴宇森：嗯，这个传言不准确。第一，我作为一个监制，首先是喜欢陈奕利的表现手法才做这个工作，故事是他和编剧两个人想出来的，所以在开拍前，我作为一个监制，应该让他有充分的创作自由。第二，我只到过现场两次，而且是探望的性质。开拍之前我只给他了一句话——动作好看固然重要，但感情线更重要。我不希望他拍出来的电影给人感觉就是重拍吴宇森，每个年轻人都应该有自己的主见和创意。不一定要用慢镜头，要举双枪飞白鸽的，那样就太闷了。

　　南都：那为什么我们在网上看到的两个版本片花(注：该片的官网上挂出两个版本片花，分别命名为吴宇森版本和陈奕利版本)中，吴宇森版本里有很多你的标志性场面，陈奕利的版本里却全没有这些场面？

　　吴宇森：我并没有剪过一个吴宇森版本啊，这是个误会吧。可能是宣传人员和剪辑师做的。这种两个版本的做法在好莱坞是惯例，通常他们的预告片有两个，一个只有一分多钟，不介绍太多故事内容，让观众提前产生好奇，让大家感觉这个戏是动作片。但到了第二波，再出预告片就多了一些剧情，让大家明白原来影片有很浓厚的感情戏。

　　南都：你在《天堂口》画册的序言里，写到陈奕利获得了很多支持，他很幸运。除了幸运之外，你怎么评价他的个人功力？

　　吴宇森：他个人是很有才华的，但年轻导演难免有技术上的经验不足。他的优点是处理感情戏很成熟。《天堂口》是我回来(回归华语影坛)的第一部电影，我是很慎重的。我选择陈奕利是因为，3年前有一天张家振(《天堂口》的另一位监制)跑进我的办公室，说给我看一个年轻广告导演的作品，陈奕利的广告，几十秒内讲一个故事，拍得很好，我当时就觉得这个年轻人是可造之材。

　　南都：《天堂口》做宣传时，一直说陈奕利是吴宇森的弟子。

　　吴宇森：我从来都不收弟子。我年轻时受到了很多中外导演的影响，比如说张彻导演，可以说他是我的师傅，但我是不是他弟子呢？受别人影响启发每个人都有的，但能不能够做出属于自己的风格就要看自己了。我个人也不伟大，但是我对年轻人很喜爱，能够帮到一个年轻人我就很开心了。

　　南都：《喋血街头》对你来说是一部有遗憾的电影(1996年的《喋血街头》耗资3000多万港元，香港本土只收回400万港元，被视作吴宇森自《英雄本色》后最大的挫败)，选择一个初出茅庐的导演来重拍，你是怎么考虑的？

　　吴宇森：我不很了解大家说的有遗憾指的是什么，但对我来说，惟一的遗憾就是这个电影本来是3个小时，后来被迫剪成两个小时，有很多我喜欢的感情戏不存在了，而且剪出来的底片都被弄丢了，我永远没有办法还原成原来的版本，里面原来有五六个演员的戏是有充分的背景描写的。陈奕利说他喜欢这个戏，希望拿戏里面的某段感情来重新发挥，所以我勉励他去做。

　　南都：现在做出来的结果能弥补遗憾吗？

　　吴宇森：起码他在友情、爱情方面着墨比较多，这些部分在原来的版本里被剪掉了。张震演的杀手、吴彦祖对朋友的坚持、刘烨那个角色，都能够在短短的时间里面有恰如其分的表现。我在这一点上是很满意的。

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