1999年他第一次去内地拍了一部合拍电视剧《上海之恋》，却没想到一直热播，两年后他再去上海，在餐厅还受到了热烈的簇拥，跟刘德华在香港的待遇一样。

　　2003年，周将事业重心转移到北京，可是连龙套都跑不上了。如今，他每日只看内地娱乐新闻，已是一口京腔京味。他说，圈内很多朋友都来北京发展了，多是散兵游勇，虽然红得慢，但总好过那个日益衰落的香港娱乐圈。

　　香港文化的悲哀

　　这10年，香港的娱乐人看到的是香港味的消逝，内地的娱乐人却看到是香港人的融合。

　　前香港电影金像奖主席文隽认为，香港电影这种模糊化的态度，也并非坏事。他始终认为所谓的“香港电影”就是大中华电影的概念。

　　伴随着唱片业的滑坡，电影市场的萧条，香港人对于电视的关注却始终不减。追根溯源，香港的一切娱乐精神皆来自于电视。在电视还是主流媒体的70年代，伴随经济起飞，一些新的东西出现在电视上。无线电视台从1967年创台到1976年，被林奕华称为是香港的电视文化最有活力的几年，出了很多像徐克、许鞍华、杜琪峰、林岭东这样的创意人才。

　　当时，电视的节目类型很多,综艺、连续剧、单元剧、纪录片以及一小时的电视电影，节目用影射的手段来表现社会时事。而到了1977年，无线高管紧缩支出，梁淑仪带着一批人出走。这些人，之后带活了香港电影。

　　而之后的无线电视台，节目日益固化，大走煽情路线。这种情况从1981年至今,已有25年没再改编节目安排。

　　林奕华认为这使得香港没有累积创意人才和编剧制度，更没有对创意加以尊重。做创意的人大部分都流失了，坚持下来的人赚得比10年前还少。这是直接导致香港电影和音乐没落的诱因。

　　香港日前正在热播一部叫《师奶的兵团》的电视剧，所有人都知道它是完全抄袭美剧《绝望的主妇》，但香港人不在乎，300万人如痴如醉地跟看。

　　“香港人已经形成了一个内在机制——对新东西很抗拒，因为会威胁到他的安全感,怕被人觉得笨。”林奕华说。

　　然而最令林奕华担心的是，这种80年代的香港——表面上繁盛里面却千疮百孔的分裂状态，内地人却对此格外钟情。他说，“香港制造早就死了，但很多人却还面对着一个埋葬在棺材里的尸骨留恋。我怕这种反智的状态会影响日后的内地文化生态。”

　　“香港文化的悲哀之处，是识时务的聪明人比比皆是，但愿意改变的人却少之又少。因为这是一个以消费来定义人生意义的社会。”林奕华说。 ★

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