白先勇：我想昆曲是我们的文化瑰宝，我想就是因为文化的关系，如果不做的话，我想我们这个昆曲可能就会衰萎下去。昆曲跟观众越来越流逝，我看的全程，我看到的危机这么大，我想是不是出来做一出试试看，是否能够再引起大家的这个热情，我做这个，我希望很多人做更多的。

　　记者：会不会是你的偏爱？

　　白先勇：我本来我觉得坐着看戏最舒服，我也不是昆曲界的，根本轮不到我来做。我是希望，坐到下面看戏，我当然是希望看昆曲，因为看戏最享受。做这个苦得不得了，而且这个，但是我觉得它意义非凡，我们现在的大学生，从北大到厦门大学，从南开到中山大学，我们都去演过了。现在我们的大学生，最缺少的是传统文化的教育。

　　记者：但是一出戏又能做什么呢？

　　白先勇：我知道的就是现在很多很多的大学生没有看过昆曲的大学生，很多的看了以后，都觉得，哎呀，我们这个民族，我们这个传统文化原来有这么美的东西，我觉得这是了不得的一种教育。

　　记者：我们很担心，作为昆曲那么老的一个剧种，会不会像物种一样，它的消亡也是自然的一个规律。

　　白先勇：为什么希腊悲剧到今天还没有消亡呢。他们有几千年了，我们才600年，希腊悲剧今天还在演，那这是因为希腊对于他本身，本身就站得住脚，有艺术的价值，那个昆曲它有这么高的价值，所以它会存活到今天。而且今天我把它，我想我们最重要的是祝福它新的生命，是把青春，是把它昆曲的青春生命召唤回来。

　　在白先勇的号召下，两岸三地热爱昆曲的文化精英汇集在一起，对《牡丹亭》全剧进行了新的编排。那么，该怎样把四百年前的一出传统戏曲编排给现代观众看？成了摆在白先勇面前的一个难题。

　　记者：原作是55折？

　　白先勇：原作是55折。

　　记者：你改过27折，是怎么样的考虑？

　　白先勇： 汤显祖第一个它的主题是一个情字，所以我们在编这个剧的时候，第一当然在情上面的，但是，完全是抒情这个戏有时候会闷下去，慢下去，所以我们在适当的时候，也要有冷热的场面，也要互调，所以有时候我们这个戏编出来了以后，有群戏，有对子戏、有独角戏、有主戏、有过场戏、有文戏、有角戏、有各种戏，所以我们的配搭也经过很严密的思考，甚至于中场落了什么地方也想过，非常考虑到观众的心理，第一天看的是什么，第二天看的是什么，第三天，所以我们的戏是越演越热，越演越热，就是这个道理。

　　记者：在你改编的时候，有没有想到过，三天9个小时，一出戏，这是一个很疯狂的想法？

　　白先勇：的确是的，9个小时，而且是很少这样子的戏，无论是中外。在西方嘛，他们有的，像华格拉的那些歌剧有时候是十几个小时，但是是很少很少的。九钟头是一个大戏，是相当冒险的，看上去相当冒险。不过那时候我们觉得说，要一个完整的东西就得这样子，就得这么长，才足。所以这次我们就冒这个险。

　　结果令白先勇感到惊喜，经过两年的打造，青春版《牡丹亭》在台北成功首演。2004年6月，白先勇带领剧组赶往苏州大学，举行青春版《牡丹亭》在内地的第一场演出，苏州是昆曲的发源地，至今这里还保存着全国唯一一个昆曲博物馆，这里的人们对青春版《牡丹亭》的态度，有着非同寻常的意义。

　　白先勇：那我觉得不大有底的。因为我知道这边大学生大概是90%没有看过昆曲的，没有看过昆曲的，但是我希望，其中的目的之一就是要希望培养年轻观众，尤其是大学生。所以苏大那一场也可以说是关键性的，指标性的。就是说，那个不是一个正规的剧场，是一个大礼堂，2600座位的大礼堂，设备也很简陋的。那个学校里边开是还没有底，他说我们从来没有这么多的学生去看戏的，我说不要紧，给他试一试，所以在苏大演的时候，没有想到，上海、南京、杭州的学生闻风而来，把那个苏大塞得满满的，三天都满满的。

　　北及内地首演成功之后，青春版《牡丹亭》开始在全国各地，特别是到各所大学进行巡演。为了吸引大学生前来观看，每次演出都设有大量廉价的学生票，最便宜的只有10元一场，而面向社会售票最贵的达到了3600元。对于青春版《牡丹亭》的观众定位，白先勇有着自己独特的理解。

　　白先勇：我想观众不能老化，演艺表演艺术观众一定要经常要年轻的观众加入，否则的话没有生命的，如何培养年轻的观众，我这个就是青春版，就是主要观众要向大学生。

　　青春版《牡丹亭》的四处巡演，越来越多的人接触并喜欢上了昆曲，经常会出现一票难求的局面。那么，一出传统戏曲为什么能够吸引这么多人的喜爱呢？

　　记者：就这个戏的本身来说，我们应该怎么定位？

　　白先勇：它当然是传统昆曲，传统昆曲注入了现代的精神。我们这个《牡丹亭》，它的最基本的昆曲的美学我们都遵守的。所以是一出古典的戏，演给现代观众看的。

　　记者：这个度非常难把握

　　白先勇：最大的挑战是这个，最难是这一点。我们的这个大原则是，我们是尊敬古典，但不因循古典，我们现代，但不滥用现代，所以我们在这个古典跟现在的接点上，非常非常的小心。

　　记者：但是看到很多新的，以前没有的舞蹈因素？

　　白先勇：对的，像您看到有一些花神，很漂亮，我们那个花神，以前的很多很多，《牡丹亭》很多版本的化身跟我们不太一样，我们还特别请了，这个请了特别细的一个舞蹈家，来给花神，其实我们的花神就是几小段舞，那个我们也是精心设计的。那个无论是服装，跟那个舞蹈的动作，舞蹈老师，但是他是用昆曲演员的，那个身段还是昆曲的。

　　剧中通过花神优美的舞蹈，巧妙描绘了杜丽娘与柳梦梅梦中幽会的场景。而男女主角通过水袖的舞动和眉目传情，把两个青年男女如醉如痴、情意缠绵表现得淋漓尽致。

　　记者：怎么找到两位置主角？

　　白先勇：也是巧，也是天意垂成，我说这个戏是。第一次那个男主角，余九林我是在香港这个演讲，做昆曲演讲，我说，讲给中学人听，要讲两个小时，讲两次，1500人中学生，我说我一直都再教大学，没有教过中学生，我说中学生来听这个昆曲，而且要坐两个钟头不容易，我说要示范演出，我就去找了四个演员，他们刚好给我找了苏昆，有一班的小兰花班四个青年演员来听我示范演出，这个示范演出呢，中间那个男主角那个余玖林，我挑了几则戏，刚好演《惊梦》这一则，他一扮，我一看这个年轻演员可以，因为他的形貌什么的都很像，最重要的是他有一个好嗓子，难得难得的一个小声的好嗓子，非常的好听，很清亮，

　　白先勇：那么找到他，后来以后我就到苏州去选美，找我们的杜丽娘，刚巧，他们是同班同学，这个沈丰英，哎呀，这个苏州姑娘，水灵灵的，一双眼睛，眼角含情的那种味道，我心中的杜丽娘就是这种样子。

　　白先勇：因为这个戏本身就是唯美的，杜丽娘是美人，余玖林是俊男，一定是俊男，那么浪漫的一个故事，演9个小时，台下面两个人不美的话怎么看9个小时，那么怎么行啊。所以我想这是要选两个，一对金童玉女。

　　记者：有传说，白先勇先生曾经说过，如果没有找着这两个演员，我就不做这两个戏？有没有言过其实？

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