早在6月17日，《功夫熊猫》就在上海电影节上举行了首映礼。放映现场效果相当之好，观众席间爆发出阵阵笑声，其中不乏80后女记者有些夸张轻狂的笑——现场有一半以上的观众是来自全国各地的记者。由于时间关系，本报记者并没能将影片看完，所以对其整体魅力还无法把握。昨天，为了验证这部片子在各阶层观众中的口碑，以及它在大连的人缘，记者再次走进了影院，将它完整地看了一遍。

　　笑声依旧，孩子们的尤多。散场后，一位陪伴孩子观影的中年人居然也说：“拍得真好。”没有任何明星的表演，没有真刀实枪的厮杀，却有着65元空前高额的票价，而又能获得这样的评价，你得承认，人家值！

　　故事 《功夫》＋熊猫

　　故事是相当烂俗了，一个笨蛋临危受命，误打误撞成为英雄，然后拯救了世界。有多少部所谓的好莱坞大片，就有多少次这种笨蛋变英雄故事的重复。但重要的是要把烂俗的故事讲好，讲得生动，讲得细腻，讲得场面宏大而温馨。电影首先是视觉艺术，要拍得好看才行。《功夫熊猫》做到了。

　　有那么好几个瞬间，记者不禁想起了周星驰的《功夫》。比如开始时熊猫阿宝的笨拙和自我解嘲，与星仔在“猪笼城寨”的遭遇是不是有点面熟？比如阿宝的不安现状一心想当功夫大师，是不是与星仔要加入斧头帮有点雷同？正所谓“杀人的理想，我是经常有一点的”。比如它的几个师兄师姐：猴子大师、毒蛇大师、丹顶鹤大师、老虎大师、螳螂大师是不是与裁缝、长腿等人可以对号入座？而浣熊师父、乌龟师爷是不是也可以与二叔公、肥婆相互参照？更别说雪豹泰龙与火云邪神了。最为露马脚的是，最后阿宝与雪豹泰龙决战的场面，撞塌墙壁、砸地出坑的场面，都像极了《功夫》中如来神掌那个桥段。如果我是周星驰，一定向梦工厂追讨知识产权。

　　所不同的是，《功夫熊猫》把真人变成了动物，尤其是把主人公变成了憨态可掬的熊猫，这就为制造笑料提供了广阔的空间。

　　形式 每一个笑声里都是喜爱

　　故事既然简单，就要在讲述方式上下工夫。如果这个故事又不能讲得很悲壮、很有仪式感，那么就尽量把它讲得幽默轻松些好了。熊猫当然不缺乏轻松和幽默的品质，于是我们看到了很多有点“无厘头”的细节。

　　有的情节似乎不那么禁得起推敲，比如一夜之间练就神功，而催化剂不过是利用了阿宝好吃的缺点而已。但如果考虑到主人公不是一个人，而是一只动物，一只把吃当做每天最主要活动的熊猫，这个设计似乎也说得过去。在这里，动物性与人性，是互相参照，互为影射的。

　　但我们跳出来想一想，其实我们给予影片的每一个笑声，其实都是基于人类对动物的喜爱、对自身诸如懒惰贪吃等劣根性的赞同上。借助动物来反省人类自身，这不能不说是人类的一种小聪明。

　　没有悬疑，没有深度思考，只有一点点视听的震撼，85分钟就这么在笑声中过去了，这就是《功夫熊猫》。

　　启示 简单和轻松就足够，但要认真

　　对于一部商业影片来说，博得最大的票房价值几乎就是其使命的全部。《功夫熊猫》的票房成功，让我们再一次理解了好莱坞的运作秘诀，不必那么高雅，不必那么深邃，更不要那么故弄玄虚，只要抓住大多数观众的欣赏习惯就好，而那些最神秘的好东西，永远是只为最少的一部分人准备的。当然，要认真地把简单的故事讲好，要细致到每一个画面，否则，那动辄几亿美金的投资是如何花出去的，又没有大牌明星。

　　反观我们某些大导的作品，就是既丢了西瓜又撒了芝麻。深刻固然是没有深刻起来，他们自己就不深刻，而轻松幽默的品质就更没有，有的只是故弄玄虚。

　　而在商业运作上，在电影这个行当里，资源永远只向最有价值的作品流动。一样的人马，一样的故事，只拼最终那百分之几的耐心和坚持。而与其每年做几十部一般化的作品，还不如把精力和资金集中起来做一部精品划算——市场只认它最喜欢的东西，却不肯给那些庸人一点点同情。