最近这些天，许多乐迷的循环歌单里加入了一长串的古典音乐作品。2022北京冬奥会运动员入场式部分的背景音乐，在各大网络平台掀起了古典音乐听歌识曲的热潮。

　　另外，那一晚，《立春》的勃勃生机、《冰雪五环》的电子现代、《雪花》的空灵烂漫……贯穿全场的音乐，持续震颤着亿万观众的心弦——这场令人惊艳的音乐盛宴，是如何造就的？2022北京冬奥会开幕式音乐总监赵麟，为我们揭开了这场大型活动音乐背后的“孕育之谜”。

　　人物对谈

　　对谈记者 高倩

　　对谈嘉宾 赵麟(作曲家)

　　● 场上音乐通过PK产生 ●

　　记者：最初接到北京冬奥会开幕式音乐制作的任务时，您的心情是什么样的？

　　赵麟：当时有点蒙，这么大事得弄成什么样？一个人怎么做得过来？很忐忑，但同时也觉得，有这样一个机会，我真的太荣幸了。

　　从开幕倒计时开始，我每隔10天发一次朋友圈，100天倒计时、50天倒计时、30天、20天……一是给自己留下一些记忆，二是提醒自己快没时间了。

　　我印象特别深的是，大概还剩150多天的时候，我有一次开车经过东直门，那儿有一个大广告牌，写着距离冬奥会开幕还有多少天。我一看，心里咯噔一下，天呐，还有好多事没做，已经只剩100多天了。

　　我一直处在这种如履薄冰、如临深渊的状态里，但我又不愿意给团队造成压力，因为如果压力太大，创作是会变形的，录音也一样。我尽量给大家创造一个比较宽松的环境，跟大家去商讨很多事情，比如交稿时间，比如要改什么、应该怎么改、怎么充满信心地往下改等等。

　　记者：您怎样理解“音乐总监”这个职务？

　　赵麟：我相当于总导演张艺谋和具体的音乐创作者之间的一个纽带，对上，我要跟总导演解释，为什么我们要这么做，对下，我要告诉所有的作曲家，总导演为什么这么想，能不能再有更多的表现力，或者应该怎么去调整等等，在艺术上跟大家共同去讨论。所以，我其实是一个上传下达的角色，更多的时间里，我是在跟大家“说”。

　　最初，每个节目，我要跟5到8位作曲家谈。进鸟巢排练后，我把所有跟总导演的见面、跟大家的见面都记在一个本上，这个本已经用完了。这是一个特别复杂的工程，这个位置也是一个很复杂的位置，如果想做好，就会有无数的事情等着你去做。

　　记者：在上传下达的过程中，有很多压力，您怎么消解掉？

　　赵麟：我经常接到总导演的电话，他问我，这个东西一个月前就要改，你们怎么还没改？其实我们已经改了，只是还没达到让他满意的程度；作曲家们也都是很有个性的，他们有自己的想法，会觉得不应该那么做。这种时候，就需要我来沟通了，我会让大家不要直接去面对总导演的压力。

　　记者：这次音乐创作的大概流程是怎样的？

　　赵麟：2019年，我们主要是讨论总体方案，去年年初开始创作小样。每个部分，大概都有5个以上的人同时在写一段音乐。整个作曲团队差不多有40到50人，大部分都是70后、80后，也有一部分90后。

　　我们采用的是PK制，所有人都本着自愿、感兴趣的原则来参与，每个人都很投入。PK并不意味着哪位作曲家写得不好，大型活动的音乐要具备两个“基本素质”：要有一定的艺术拓展能力，在被选中后，还能不断地打磨、向上变化，有些段落也可能被完全推翻；另外就是功能性，要符合节目想要的功能，这不是在随心所欲地写原创作品，而是有很多“命题作文”。

　　我需要单独和每个作曲家沟通，一个节目有5个作曲家，就要说5遍。我会根据他们各自的特点，只说一个大概的感觉，让他们充分发挥自己的想象力。到了去年10月，每个段落基本剩下两位作曲家在同时推进，他们是完全不同的两种风格，提供AB两种计划和选择。

　　每个部分的音乐，我们的修改都是10遍打底，20遍都是少的。开幕式上，所有内容都咬合在一起，牵一发而动全身。就像《构建一朵雪花》那个部分，我们都是一朵朵“小雪花”，最后汇聚成了开幕式这朵“大雪花”。

　　● 古典音乐是属于全人类的财富 ●

　　记者：您认为开幕式音乐总体上呈现出什么风格？

　　赵麟：总导演希望音乐能多元化地展现这届冬奥会，不拘泥于古典、民族、流行或者电子，要在每个阶段、每个节目里都有所变化，符合节目要表达的内容。像《冰雪五环》的部分，音乐偏电子；《立春》和《构建一朵雪花》用到了民族乐器和民族民间的演唱，很有表现力；运动员入场式完全运用了古典音乐素材，只进行了很少的结构上的改编，符合运动员入场时的状态；《致敬人民》是纯粹的流行歌曲的表达；主题歌《雪花》很空灵，很神圣。

　　总的来说，这次音乐创作比较大胆，大家想做出一些不一样的感觉。

　　记者：运动员入场式部分的音乐这些天来一直很受观众好评，为什么会选用古典音乐作为素材？

　　赵麟：奥运会属于全人类，古典音乐是所有人的共同财富，选用古典音乐体现着我们真正的文化自信。我请刘炬、夏小汤、黄屹、景焕等青年指挥家分别列出了他们心中最热烈、最适合行进的曲目单，再挑出重复率最高的作品。我们也选用了大量三拍子的圆舞曲，让大家既觉得热烈，也不会烦躁。

　　在每个环节，我们都想达到最好的效果。11位青年作曲家重新把这些作品编曲、演奏时，我们邀请了国家大剧院管弦乐团，并在国家大剧院的录音棚里录音。

　　开幕式一直有很多变动，开幕式当天，我才拿到代表团的出场顺序，所以入场式的音乐顺序是盲排的，这些名曲循环播放，到中国代表团入场时，响起《歌唱祖国》。

　　● 孩子们的演唱为《雪花》加分 ●

　　记者：这次开幕式上，孩子们在表现音乐时起到了很重要的作用，比如主题歌《雪花》就感动了无数观众。为什么会如此突出小朋友的角色呢？

　　赵麟：最初并没有想让孩子们来演唱。去年3月，我们邀请30多位作曲家来参加主题歌的创作。我转达总导演的想法，给出了“一朵雪花”“人类命运共同体”“天下一家” 3个关键词，希望做出一首长线条的、朗朗上口的、歌词不太复杂的作品，有一定的流传度。我们想过用流行歌手，用大腕，也想过沿袭2008年《我和你》的状态，当年的演唱者是刘欢和莎拉·布莱曼，这一次要不要让中国女歌手和外国男歌手来合作？

　　去年5月，我们收上来将近40首歌，到10月份，经过一轮又一轮的评审、讨论、修改，张帅创作的《雪花》被确定为主题歌。在这个过程中，歌曲的表演形式发生了变化。开幕式越来越有“人民性”，我们越来越觉得，这些作品不是为了某个人创作或是依靠某个人表演，而是“一起向未来”，孩子们越来越多地参与进来，这是我们逐渐明确的方向，于是我们想，能不能让孩子们来唱主题歌？试着请孩子们唱过后，作品又加分了，这更坚定了我们的想法。

　　记者：张艺谋总导演一直表示，开幕式是“浪漫空灵”的，孩子们演唱的《雪花》很符合这种气质。

　　赵麟：“浪漫空灵”的基础是我们的自信。越热闹的东西，越不会有问题，反而是越少、越简单的东西，越考验你的功力。在这个层面上，我们其实在不停地怀疑、认可、怀疑、认可。怎么把握浪漫空灵的度，是我们一直在考虑的问题。如果太空灵了，场上真的一个人都没有了，那也是不行的；如果要加人，加多少合适？

　　作品也是一样的。如果想有一点空间、音乐上稍微薄一点，而不是做成很多人想象的宏大的风格，这就是要冒险的。好在负责这件事的领导给了我们很大的空间，让我们可以去做自己想做的事，他们从来不给我们设置“不要这样”的限制，而是一直在说还能不能再提高一点、再极致一点，这让我们能够坚持自己的艺术想象。

　　想要做尝试，就要直面所有人的评价。有各种各样的评价很正常，怕的是没有评价，看完之后就没人吭气了。创新永远会带来不同的声音，如果只守正，肯定不会有问题，但只是守正，就无法前进。创新体现在哪里？体现在你的思想、体现在对过去肯定没问题的做法的突破。包括音乐在内，这一次，我们在各个方面都想做出新的尝试。我们在讲，现在的中国人在平和、包容、开放地面对全世界，我们充满了爱，也充满了对未来的向往。